Escuadrón Suicida

Escuadrón Suicida

Héroes Fallidos

Cuando se llega al cine antes de que empiece la película, siempre hay una presentación breve de las películas que están por llegar. Se llaman tráilers y creo que no estoy descubriendo nada nuevo a nadie.

Cuando ves el tráiler del “Escuadrón suicida” lo que venden al espectador es acción y humor a raudales. Además de un interesante punto de partida. Los malos de las películas de superhéroes, unidos para acabar con un mal. Es decir, un villanos convertidos en héroes a la fuerza.

“Escuadrón suicida” cumple bien en lo de vender acción, la película no es aburrida, pero su trama es simple o inconsistente, unos buenos/malos contra una mala mística y otra mala, muy mala.

Este pastel se lo meriendan Will Smith, haciendo de Will Smith y Margot Robbie interpretando el mejor personaje de la película, que tampoco es que lo tuviese difícil porque un fallo de esta película reside en unos personajes, en muchas ocasiones, desaprovechadísimos.

El punto polémico llega al hablar Jared Leto y su Jóker que hace honor a la expresión de que “las comparaciones son odiosas”. Leto es un gran actor y lo ha demostrado varias veces. Su Jóker no es perfecto, pero es aceptable, digamos que Leto sabía lo que hacía. Pero, al igual que algunos de sus compañeros de trabajo, su personaje no está todo lo aprovechado que debería.

El gran fallo y contraste de esta película es su poco sentido del humor. Cuando ves el tráiler de la película, te imaginas a siete u ocho Deadpools, es decir, una panda de héroes de poca monta (En el cartel pone “Los peores héroes de la historia") desenfadados y sarcásticos cuya intención es reírse de los superhéroes típicos y ya que están, salvar al mundo.

Pues esa idea solo la tienen dos personajes de la película.

El gran punto a favor de la película reside en su potentísima banda sonora que sí que está en la onda de lo que debía ser esta película y no ha sido, y en sus grandes efectos especiales, de los que no esperábamos menos.

David Ayer, intenta darle ese tono humorístico a la película, sobre todo en las presentaciones, pero no lo consigue. Se ve que tiene medios y ganas de contar esta historia, pero parece que se lía, que no sabe cómo gestionar la narración y las dos horas holgadas que dura la película no le dan para contarlo bien.

Con todo ello, “Escuadrón suicida” es una veraniega (Por no decir “tontorrona”) película para pasar el rato, que no estará en los anales del cine, pero tampoco inscribirá su nombre en la historia. Cumple parte de lo que da y el resultado es una fallida película de héroes que no es lo que te venden cuando ves el tráiler.

Gerardo Fernández Ramos

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El Hombre de Acero

El Hombre de Acero, 2013

Me siento obnubilado.

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de un superhéroe en el cine. Este nuevo, remasterizado y puesto al día Superman, es la culminación de un previo trabajo de lavado de cara de anteriores superhéroes, como Batman.
En este caso, para mí, este filme de Superman, esta primera parte, supera con creces la de Richard Donner, no solo en efectos visuales (que eso estaba clarísimo), sino en cómo nos cuenta la historia total de Superman, cómo nace, cómo se cría, cómo crece y finalmente cómo se convierte en Superman dándose a conocer al mundo.

Zack Snyder (Amanecer de los muertos, 2004) lo borda como director, él que suele ser muy exagerado aquí se controla, y nos deja unas imágenes impactantes en la retina, tanto lejanas con unos grandísimos planos generales, como si fueran grabados por cámaras domésticas para ver… "a un pájaro, un avión, ¡no! A Superman", en los planos cortos, donde todo tiene sentido y no deja nada al azar. Destacar la planificación de las escenas de pelea que, aunque largas, están muy bien medidas y desarrolladas.

El guión, que corre a cargo de David S. Goyer (con una ligera ayuda de Christopher Nolan), los artífices de la actualización de Batman, vuelve a conseguir lo que siempre han querido, héroes oscuros y humanos, aunque venga de Krypton. En este caso, la estética es parecida, negra, lúgubre, buenos giros de guión, una estructura moderna, no lineal.

La construcción del personaje principal es sólida y no retorcida, no nos vuelve locos, tiene coherencia. Por eso, la considero mejor que la de Donner, que se quedaba con muchos flecos, avanzaba el filme y de repente ya teníamos a Superman.

Nos vamos a detener aquí, una vez comentados los grandes rasgos de dirección y de guión, vamos a decir lo que hace que la película pierda gracia y/o emoción, las peleas. Las peleas eternas destruyendo edificio tras edificio, yo no digo que no sean necesarias, pero al alargarlas tanto se vuelven repetitivas y tediosas.

El reparto está a la altura de las circunstancias. Henry Canvill (La fría luz del día, 2012), que tanto se lo cree y que tanto ha luchado para que le quede bien ese traje, está increíble. La nueva Lois, Amy Adams (The master, 2012), está magnífica, tiene escrúpulos y  no es nada tonta. Y el malo malísimo, Zod, Michael Shannon (Mud, 2012), tiene momentazos airados y desesperados que hacen que te conmuevan y a la vez odies a límites insospechados. Destacar de secundarios al carismático señor Kent, Kevin Costner (Bailando con Lobos, 1990); al gran Jor-El, bien interpretado por Russel Crowe (Los miserables, 2012), e incluso el magnífico Laurence Fishburne (Contagio, 2012).

En fin, simplemente volver a destacar el acierto al elegir primero a Zod como primer malo, malísimo, queda más hilado.

Puntuación: 7/10

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Escuadrón suicida

Escuadrón suicida, 2016

Comienza una nueva etapa.

Englobada dentro del mismo universo cinematográfico comenzando por "El hombre de Acero" (algo que DC ha plagiado de Marvel), esta película empieza y acaba sin necesitar de nadie más. Me refiero a que no falla como le ocurrió a "Batman vs Superman" que se quedó en un nexo de unión con la necesidad de una explicación tras otra.

Ésta funciona perfectamente, es verdad que simplemente menciona un mundo sin Superman y al final algo de la Liga de la justicia, pero no es lo que busca, no busca adueñarse de esas películas y que su argumento, se base en ellas… Crea, construye su propio lugar en ese universo y se hace un gran hueco.

David Ayer (Corazones de Acero, 2014) le da un pequeño paso a DC. Aprendió y mucho de "Guardianes de la Galaxia", pero Ayer remata ese paso y construye un universo más oscuro, más sombrío, más sobrio. Encargado de dirigir y escribir este magnífico filme, no sabremos nunca si ha sido porque él se ha controlado o porque DC no le ha dejado ir más allá, lo que le falla al Escuadrón es que no es más sucia, más deshonesta… Son los grandes villanos, las personas (y seres) más crueles del mundo, deberían ser más malos haciendo algo bueno.

Ese es el gran reto que tenía David que no ha conseguido superar, es verdad que puede llegar a ser tan oscura como los filmes de Nolan, pero esta tenía que haber llegado más allá.

Por eso tanto ruido, por eso la gente se queda chafada, pero eso no puede cegarnos y decidir que la cinta se queda corta, que es vaga, que no se sabe a dónde nos lleva…, todo falso, falsísimo. El señor director nos da una muestra de cine cómic, sobre todo al contarnos quién es cada uno de los miembros del Escuadrón, el cual no se veía desde la primera película de "Hulk". Tiene un ritmo frenético y cuando hay guión en las fases en las que hay que escuchar, te entretiene, tiene un fondo, un sentido global que hace que la película interese hasta el final. Es verdad, que siempre todo hay que decirlo, que a la batalla final le falta más ritmo o le sobra metraje, ya que hemos tenido otras igualmente buenas, pero no se te hacen tan tediosas como la última.

Tampoco quiero realizar muchos spoilers, pero el guión es muy completo. Habrá personajes más desarrollados que otros, pero, sinceramente, hay personajes que son más entretenidos que otros, si no la película sería simple presentación y vámonos a casa. Todos y cada uno de los personajes son presentados, explicados y tienen su tiempo en pantalla. Es verdad que luego el argumento no tiene mucha miga, pero el filme pretende hablarnos de los personajes, no de sus aventuras, las aventuras son secundarias. Es una película para y por los personajes y se disfruta muy gratamente.

Hablemos del elenco, un elenco que tiene sus altibajos, pero funciona en un sentido global. Will Smith, nos da una muy buena actuación, parece que ha cogido a su personaje en "Hancock" y le ha dado la sobriedad de su otro personaje en "Soy leyenda"; no es que esté espectacular, pero estaá gracioso, entretiene y convence.

Aunque el protagonismo mayor se lo lleva Margot Robbie (El Lobo de Wall Street, 2013) está fantástica, está graciosa, está sensual, ¡está loca! Su historia con el Joker, seguramente dé para más, pero eso solo el tiempo lo dirá. Aquí me detengo y hablo del esperadísimo Jared Leto (Dallas Buyers Club, 2013) como el gran Jota. A ver, no está mal, sale poco, pero en mi opinión lo justo y necesario, es demasiado histriónico y no es su película (él es un terciario prácticamente) si le hubiera dado más protagonismo el filme hubiera perdido porque al final no está tan guay. Está muy exagerado y no pega con el conjunto final del filme, tendría que haber exagerado todo el filme para que el Joker de Leto hubiera tenido un buen encaje en el filme, algo que al resto de personajes no le hubiera beneficiado. Lo siento Jared, tendrás que esperar a otra película. Aunque la más sorprendente de todo nuestro Escuadrón es la maravillosa Viola Davis, que teóricamente tendría que ser la buena, pero es la más mala de todos y eso me chifla; está fantástica y maneja el cotarro como se le antoja.
El resto del elenco se sustenta bastante bien y en su momento de gloria brillan por sí solos.

Destacar, madre mía a destacar. Como ya ocurrió con "Guardianes de la Galaxia" es una película que gana con su magnífica banda sonora. Las canciones utilizadas, está claro son híper conocidas, pero no por ello nos hemos cansado de ellas, y están puestas de manera tan maravillosa que engrandecen la secuencia donde se encuentran a niveles asombrosos.

Estamos ante una película que marca un paso más para el universo DC, y espero que por muchas películas que saquen más alrededor de este universo DC genérico, se dediquen a sacar más películas sobre el gran "Escuadrón Suicidad" porque aquí se ha asentado una nueva saga prácticamente independiente.

Puntuación: 8/10

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Guardianes de la Galaxia

Guardianes de la Galaxia, 2014

Para ser de Marvel…, muy interesante.

No es la releche, al menos para mí, pero la verdad es que deja un buen sabor de boca. No es la típica película de superhéroes a la que estamos acostumbrados, ni siquiera la típica película de Marvel que nos ha ofrecido con sus últimas películas. En el fondo, lo que tiene de especial es que en sí, no es una peli de superhéroes, hay seres extraterrestres que en ningún momento nadie te explica porqué son los seres más poderosos del universo, lo habitual de Marvel Comics, pero siempre se les puede matar, con calma y paciencia, se les mata, de una manera muy... Humana. Además, tiene el humor justo y equilibrado, es un humor muy light, dirigido a mayores y a los infantes de la familia.

James Gunn (Super, 2010) me sorprende muy gratamente. Tiene grandes efectos especiales, pero no solo se deja llevar por ellos, sino que narra junto con ellos. Todo es diferente a lo ofrecido hasta ahora, lo que hace que sea un aire fresco (como ya pudiera pasar con el "Batman" de Christopher Nolan). La verdad, que a mí lo que más me ha gustado es la adaptación de imagen real, de personajes reales, con seres creados por ordenador, está curradísima la puesta en escena para que todo fluya y esos seres cobren vida propia.

Lo curioso de la dirección es dirigir a un grupo de malos como si fueran los mejores de la galaxia, algo que rechina un poco y no la termina de hacer especial, pero es verdad que está más dirigida a un público más joven.

No pierde especialmente el tiempo en contar cómo y de dónde son nuestros personajes, ni el porqué de algunos. Se explica superficialmente y se sigue con la historia, que ya es bastante profunda.

El guión, es del propio Gunn y de Nicole Perlman, la cual se estrena muy gratamente. Tiene un buen humor, buenas coletillas, tanto para mayores como para pequeños. Y siempre entretiene, aunque sean los momentos más bajos de la película hay algo que te hace reír, que te enternece o que simplemente es increíble verlo en pantalla gigante.
Para mí es bastante aceptable, tiene sus agujeros horrorosos dignos de Marvel, pero bueno, se compensan haciéndola entretenida y no deleitándose en ellos. Hay cosas que se asumen que son así y fin de la historia.

El elenco está muy bien compensando, Chris Pratt (Jennifer's Body, 2009), consigue llevar muy bien un papel protagonista que es difícil, ya que tiene que pasar de la risa más escandalosa a la llorera máxima, pasando por un momento romántico. Su compañera azulita Zoe Saldana (Colombiana, 2011) tiene un buen papel, es la que más evoluciona durante el filme y el camino que sigue siempre es el correcto. Me gustan las aportaciones orales de Bradley Cooper y Vin Diesel, sobre todo la de Cooper. Y de secundarios a Benicio del Toro y Glenn Close, sabes que no van a fallar nunca.

Destacar el apartado sonoro, como si de una película de Tarantino se tratase, el señor Gunn crea, a partir de las canciones más destacads (y guays) de los '80, un estilo propio. No quiero decir que el resto de la BSO no esté correcta, pero las canciones que usa, en los momentos importantes y el tiempo justo, es increíble. Es la clave de la película, la banda sonora.

En definitiva, tenemos un buen blockbuster de "superhéroes", que da un mini giro a lo que llevamos viendo unos años y que, esperemos, que no la estropeen e intenten hacer todas igual y al final acabemos hasta las narices de este tipo de filmes.

Puntuación: 7/10

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12 Años de esclavitud

12 Años de esclavitud, 2013

Así fue la esclavitud.

No es la primera en hablar de este tema en estos dos últimos años, como ya hicieron, "Django. Desencadenado" y "El Mayordomo", pero sí la primera en mostrar todo lo que puede llegar a significar ser esclavo. Es decir, no es solo por sus secuencias macabras, donde se ven palizas, violaciones... Cosas indescriptibles, las cuales seguro que se alejan de la cruda realidad, si no es en la manera de contarlo, quizá en la manera de mostrarlo, en la manera en cómo Steve McQueen nos sumerge en este sórdido mundo que, a veces, no está tan lejos como queremos (y deseamos) que esté.

Steve McQueen (Shame, 2011) vuelve a dirigir no solamente un filme decente, sino otra maravillosa obra de arte. La forma de narrar de este señor es muy suya, se enorgullece de ella y, además, funciona. Secuencias que podrían ser más que dialogadas y con simples cambios de planos podrían acabarse. Él introduce silencios, miradas y, sobre todo, quietud en la cámara. Lo cual a veces es perturbador. Nosotros, el espectador, estamos quietos, estáticos ante lo que estamos viendo y oyendo, algo que a veces es meramente horrible. Lo hace para generar ese sentimiento de apatía ante lo que estamos viendo, cargar la escena (y el plano) de un dramatismo digno de una epopeya épica. Y esto, lo hace de manera sobre saliente.

El guión, corre a cargo de John Ridley (Giro al Infierno, 1997) que adapta la biografía de Solomon Northup, esclavo en el que se basa esta catastrófica historia. El guión, tiene  a bien, no solo relatar los 12 años en los que fue esclavo Solomon, sino que intenta desgranar en qué mundo se desarrolla. Algo complejo sin duda, ya que de por sí la historia da para mucho, pero sin mostrar o relatar el mundo que lo rodea se hubiera quedado tal vez corta.

Es un guión duro de contar y de entender, ya que creo que hoy día esto se ve con lejanía y muchas veces se menosprecia lo ocurrido y no debería ser así… No hace ni 200 años de esto y se puede extraer mucho del guión para comprender la esclavitud moderna.

El trabajo de su protagonista ha sido difícil, muy difícil. Estoy seguro de ello.

El actor Chiwetel Ejiofor (2012, 2009) no es nuevo en esto, pero trabar con McQueen es difícil (yo creo que sobre todo por esos planos fijos, estáticos, en los que no se puede cometer errores) tienes que transmitir miles de emociones y de contradicciones en una simple mirada o con un simple tono de voz, y él es capaz. Lo consigue, te llena de emoción. Michael Fassbender (X-Men: Primera Generación, 2011), por lo contrario te llena de odio y de ganas de acabar con él cada vez que está en plano (o incluso fuera de él) lo borda de tal manera que merece todos los reconocimientos. Esa mirada tierna y dulce transmite tanto odio hacia los negros que te inunda una sensación de abandono y no saber incluso cuándo actúa y cuándo no. En general, el resto del elenco hace un papel muy secundario, el cual no exime de responsabilidad para la comprensión global de la película. Como la maravillosa Lupita Nyong'o.

Hay demasiadas cosas a destacar: la dirección de actores es magistral, lo he dicho anteriormente. Aunque muchos personajes estén de forma secundaria son totalmente necesarios, e incluso su presencia en fuera de plano se hace esencial. La recreación de la época, el equipo de arte, vestuario, etc. Están soberbios, ya sean trajes, casas, los campos, la forma en que vivían o hacían las cosas, está muy bien hecho. Al detalle.

Aquí me quiero detener un momento en la dirección de fotografía a cargo de Sean Bobbitt (Cruce de caminos, 2012), director de foto recurrente de Steve, pero tiene un plano, un momento, increíblemente duro. Fassbender está azotando a un esclavo y la cámara realiza un movimiento magistral el cual hace intuir lo que está pasando, pero no terminas de verlo, es más, sufres más al ver la cara de satisfacción de Fassbender. Y la cara destrozada del resto del elenco de color... Es increíble el tempo. Es toda esa escena, cómo la cámara se mueve sin prisa... Simplemente está ahí para contar la historia. Algo recurrente en todo el filme.

En conclusión, es un peliculón digno de verse y, a la larga, de estudiarse. Esperemos que siga así por muchos años el gran Steve McQueen.

Puntuación: 9/10

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Expediente Warren: El caso Enfield

Expediente Warren: El caso Enfield, 2016

Uno de los ejemplos de segundas partes que sí que merecen la pena.

En esta ocasión seguimos a los Warren por sus peripecias de explicar y/o de intentar demostrar que lo que dicen y hacen es real, que lo único que quieren es ayudar a la gente. Para ello se van a Inglaterra. Allí hay una familia prácticamente destruida por unas horribles noches de insomnio.

Lo más aterrador de ambos filmes y de la saga de los Warren, es que utilizan casos totalmente documentados, ya sea con imágenes, testimonios de personas que estuvieron allí, grabaciones de voz y un largo etcétera, para crear esta pequeña saga. Y lo hacen realmente bien.

Pero vayamos al meollo de la cuestión. Y eso es, el señor simpatía James Wan, director de películas célebres del género de terror/posesiones como "Insidious" (sus dos partes), y fue el encargado de dirigir la primera parte de "Saw" (que no se nos olvide). En esta segunda parte, el señor director, utiliza todos los recursos de realización posibles, tiene unas transiciones, que sí, claro que son hechas digitalmente, pero son exquisitas.

Unos planos desenfocados en el momento y/o punto justo que generan una tensión que sobrepasa las salas del cine. He aquí una de las claves. El señor Wan es un genio en generar tensión utilizando rápidos movimientos de cámaras, luces confusas y, por supuesto, unos efectos especiales básicos, con eso le es suficiente para infundirnos un miedo totalmente irracional, porque ya no sabes cuándo va a suceder nada, en el sentido de: cuando creo que viene el susto no viene y cuando creo que sí, tampoco y, de repente saltamos de la butaca. Es asombroso lo que consigue con algo básico como puede ser la cámara al hombro y seguir a nuestro personaje pero sin ver el resto del habitáculo.

El guión corre a cargo de los hermanos Hayes, Carey y Chad, los cuales han cogido el gusto a versionar para el cine los casos de terror de los Warren. Ya hicieron la primera parte y les fue bien. Aunque aquí yo creo que se les nota menos, es decir, está claro que ellos crean lo troncal, el dónde y cómo se van a ir sucediendo los hechos, pero le dan más importancia a lo visual, a cómo se van a ver antes que a lo que se va a decir, algo que me parece un acierto, porque cuanto más hablan los personajes, más se puede notar que el guión es muy básico, está bajo clichés, pero al darle la responsabilidad a su director de mostrar las situaciones que ellos han descrito, les sale redonda la jugada. Acierto al cien por cien. Algo que aprendieron de su guión "La cosecha" de 2007, que era todo lo contrario y la película se hundió bajo sus cimientos.

Hablemos de la pareja aterradora del año (de nuevo), Vera Farmiga y Patrick Wilson, ambos ya hicieron de los Warren en la anterior entrega, además Patrick Wilson es habitual de James Wan;

ambos se compenetran como si fueron pareja en la vida real, y cada uno se apoya en el otro para elevarse como pareja cinematográfica.
Frances O'Connor (El último cazador, 2011), madre coraje del año. Madison Wolfe (Joy, 2015), no es que sea una de las grandes niñas que nos de miedo, pero es la que lleva esa atmósfera lúgubre y tensa durante toda la película, y lo lleva bastante bien, sabe lo que tiene que hacer, cómo ha de hacerlo y te lo da todo.

Cabe destacar muchas cosas, algunas ya las he dicho, pero quiero pararme un momento en lo de los efectos especiales. Aquí tenemos una película de terror que utilizando los básicos, los que utilizan menos ordenador son los que más funcionan, son los más efectivos, y cuando utilizan el ordenador, cuando utilizan ya efectos más generados y rebuscados, pierde, el filme pierde calidad, pierde esencia. Por eso hay que saber compaginarlos y, aquí, hay en ocasiones que los realizados con ordenador fallan. Funcionan mejor los hechos a mano. Eso opino yo.

En definitiva, a mí me ha gustado más esta segunda parte que la primera, y la primera fue muy buena, pero como llevo diciendo un rato: aquí se sale la dirección.


Que siga haciendo terror durante mucho tiempo este señor.

Puntuación: 8/10

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3 Bodas de más

3 Bodas de más, 2012

Más divertida de lo esperado.

La propuesta en este caso es una comedia romántica sobre la pobre chica que intenta encontrar al amor de su vida y todos los tíos con los que se topa son malas pécoras (por decirlo de manera fina)

No voy a continuar porque me dirán que hago spoiler y esas cosas.
La clave de este filme (Que sí, que es la propuesta de siempre, pero por fin y digo: ¡POR FIN!; alguien lo cuenta de manera distinta, con una nueva visión de los acontecimientos y tan divertida que me encanta el resultado, aunque sea lo que os esperáis.

Javier Ruiz Caldera (Promoción fantasma, 2009) dirige su tercer filme y aunque este sea el filme más típico que ha hecho es de nuevo un soplo de aire fresco a cómo se pueden contar las historias que todos los días están entre nosotros. Lo narra de manera diferente, mostrándonos otras cosas que otras personas no consideran importante. No se queda en solo gags, sino busca que se vea el punto más cómico en pantalla, no solo contarlo o verlo, mostrarlo de forma tan real que explotas a carcajadas. No tiene grandilocuencias, ni movimientos extraños, ni cosas raras, es una peli bien hecha y tratada, con gags bien planificados y hechos una y otra vez hasta que te mueras de risa en pantalla.

El guión que corre a cargo de Pablo Alén y Breixo Corral (ambos trabajaron en El Internado, 2007-2010) es bastante normalito, es decir, la historia base no es que se la hayan currado, pero han hecho bien y han cogido algo standard y han añadido gags, "tontás" y personajes que no se suelen encontrar en comedias de este estilo. Les han dado el estilo, el aire fresco que suele ofrecer Javier Ruiz Caldera y han tirado para adelante. Así les quedan unos momentos de humor memorables, que no te los esperas y, en definitiva, una buena comedia en global que no desmarca a nadie.

Los grandes dirigentes del reparto son Inma Cuesta y Martiño Rivas.

Ambos se encuentran cómodos y disfrutan del personaje que les ha tocado. Martiño como el mentor de una solitaria y, nada buena con los hombres, señorita Cuesta. Se compenentran bien y sus momentos son divertidos, aunque lo que de verdad eleva la película son sus secundarios, Quim Gutiérrez, Paco León, Berto Romero y Rossy de Palma; todos ellos inundan la pantalla y realizan el gag de turno con una solvencia bastante buena, por decirlo de otra manera, los secundarios, es verdad, están hechos para tener un protagonismo mayor del otorgado, pero todos ellos entienden su papel y lo que hacen es disfrutar de su momento de gloria, lo que le termina de dar ese toque mágico al filme.

Yo siempre destaco algo de las películas del señor Javier, la BSO elegida, se te queda en la cabeza como una canción de verano y te hace evocar el buen rato que has tenido engullendo la película.

En una conclusión definitiva, todo queda hilado y te vas con una sonrisa a casa. Yo recomiendo esta película, porque está claro: es Cine Español, pero lo pongo en mayúsculas, ya que la historia, la sucesión de secuencias, es distinta a lo que estamos acostumbrados y, aunque el guión no se desvía de lo convencional, sí que tiene este toque enérgico de nueva comedia española, algo que no todas las películas lo tienen.

Puntuación: 6/10

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Zootrópolis

Zootrópolis, 2016

La película menos Disney de Disney.

En un mundo donde los animales han evolucionado tanto como para construir una sociedad pacífica, el más indicio de peligro puede desembocar en una gran crisis.

Disney, capitaneado en este caso por Byron Howard (Enredados, 2010), Rich Moore (¡Rompe Ralph!, 2012) y Jared Bush, otea el horizonte de otorgarle a los animales la capacidad de ser humanos racionales, creando guetos para que cada uno conviva en su hábitat natural, eso sí, siempre bajo un pacifismo generado por milenios de evolución.
Parece a simple vista una chorrada, pero generan una atmósfera tan rica, tan buena y tan llena de emociones, que merece la pena un visionado consciente y adulto, ya que, en mi opinión, es una de las películas más adultas para el universo de Walt Disney Animation Studios.

La película no tiene grandes efectos, ni deslumbrantes bocetos, ni gigantescos planos, es una película hecha por y para la historia, para el guión. Y se agradece, porque acompaña perfectamente en todo momento y da la sensación de que cada uno a puesto su granito de arena para que siempre haya un gag entretenido, una secuencia de acción o un easter egg, que guste tanto a adultos como a niños.

El guión, que para mí es la clave de que el filme tenga tanta viveza, corre a cargo de Jared Bush y Phil Johnston, aunque hay que decir que la historia es de muchas personas: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore, Josie Trinidad, Jim Reardon, Phil Johnston y Jennifer Lee. Todos ellos colabores habituales de Disney, de Pixar, como en películas como "Wall-E", "Bolt" y un largo etcétera.

Uno de los puntos más fuertes es cómo saben generar comedia con lo más elemental, es decir, utilizan animales que todos conocemos, nada raro ni extraño, y construyen su personalidad o lo que harían en manada (si fueran civilizados) de una manera que todos de alguna manera tenemos preconcebida. Por eso funciona tan bien la pareja protagonista o el gag de los perezosos, todo en sí son elementos comunes, básicos en la captación que tenemos de la naturaleza y los colocan a su antojo sin olvidarse del público y de lo que cada animal, cada especie, va a representar y cómo es cada caso en el imaginario común.

Recordando la película "El viaje de Arlo", cuyo guion también había pasado por tantas manos, al final se quedo hueco, vacío de esencia. Aquí en cambio, en "Zootrópolis", da la sensación de que tenían una historia, una idea troncal a la que le fueron añadiendo los momentos, los gags, los homenajes a tantas pelis y series, adaptándolos al filme, que parecen suyos al haberles dado la forma correcta para su no desentonación con el universo fílmico que vemos.

Es una película plagada de homenajes (easter eggs, que le gusta a la gente llamarles ahora) a series y películas, todos ellos muy cercanos en el tiempo, lo que no costará reconocerlos.

No hay mucho más que añadir, simplemente que tendrás un gran rato agradable y no te costará volver a verla, aunque te cueste creerlo.

En mi opinión, es una gran película, porque sí que sabe acaparar la atención tanto de los adultos como de los niños, y deja un buen sabor de boca final.

Puntuación: 7/10

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Perdida

Perdida, 2014

Iba con más expectativas.

Un matrimonio en el cual todo parece normal hasta que un día la mujer desaparece y todo la responsabilidad recae sobre su marido.

David Fincher (Seven, 1995, El Club de la Lucha, 1999) a mí me vuelve a decepcionar. Consiguió que creyera en él, por la estética y la forma de contar que puso en "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres" y aquí ha perdido mi confianza. No se detiene a fijarse en los detalles, a crear sensaciones, a dar cosas por sentadas, a avanzar sin tapujos en la narración. Lo cuenta todo en diálogos enormes. Sí, vale, respaldados siempre por imágenes, pero cuenta una y otra vez lo mismo. Tarda en avanzar muchísimo, se podría resumir muchas partes y llegar a la conclusión final antes y así haberle dado dinamismo al filme, pero no. Es lento como el sólo y eso en un thriller, si está mal hecho, es malo. Un thriller ha de ser más dinámico y este cae en la excesiva explicación.

El guión de Gillian Flynn, que es el autor del best-seller, me da la sensación de, sin haber leído el libro, que es demasiado literal. No ha sabido transmitir su obra a imágenes y ha dejado la responsabilidad del filme a secuencias enteras con excesiva explicación. Es verdad que Fincher tratar de enmendar ese error llenado esas secuencias larguísimas con imágenes que parecen de archivo. Sinceramente, podría haberse ahorrado más de una hora de película.

El elenco me parece demasiado desacertado.
Ben Affleck (Argo, 2012) debería dedicarse solo a dirigir, porque sí que sabe hacer filmes interesantes. Rosamund Pike (Jack Reacher, 2012), está perfecta, se come a todos en las escenas y hace de mujer maltrata a lunática de manera magistral. Neil Patrick Harris,

intenta salirse de su papel de "Como Conocí a Vuestra Madre", pero aún tiene gestos que para el estilo del filme no son los correctos (aunque sean su marca de la casa). Los demás secundarios Tyler Perry (En la mente del asesino, 2012), Kim Dickens (A cualquier precio, 2012) y Carrie Coon (The

Leftovers, 2014), están fabulosos en sus papeles, son los que hacen más amena la película.

Siendo un filme de David Fincher debería haber algún detalle técnico digno de mención, o algún plano que se te quede grabado en la retina, o alguna secuencia incrustada en la cabeza imposible de sacarte de ahí, en cambio ese es el elemento a destacar de "Perdida", que no tiene nada reseñable. Tiene actuaciones buenas, correctas, una fotografía muy americana, sin tirar hacia ningún género en concreto, un montaje que es necesario que sea así... En definitiva, nada destaca sobre nada y hace que la película divague durante dos pedazo de horas y media sin ocurrir nada.

Ya para cerrar diré que (siempre para mí) es el filme más flojito de este caballero. Aunque intente guardarse cosas, escenas, para que luego sean más efectistas, la película no sorprende. Es una película que sus sorpresas han de ser así porque es la única conclusión lógica a la que se llega. Fincher y Gillian arrebatan gran parte de la magia que podría haber llegado a tener este film.

Puntuación: 3/10

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