3 Bodas de más

3 Bodas de más, 2012

Más divertida de lo esperado.

La propuesta en este caso es una comedia romántica sobre la pobre chica que intenta encontrar al amor de su vida y todos los tíos con los que se topa son malas pécoras (por decirlo de manera fina)

No voy a continuar porque me dirán que hago spoiler y esas cosas.
La clave de este filme (Que sí, que es la propuesta de siempre, pero por fin y digo: ¡POR FIN!; alguien lo cuenta de manera distinta, con una nueva visión de los acontecimientos y tan divertida que me encanta el resultado, aunque sea lo que os esperáis.

Javier Ruiz Caldera (Promoción fantasma, 2009) dirige su tercer filme y aunque este sea el filme más típico que ha hecho es de nuevo un soplo de aire fresco a cómo se pueden contar las historias que todos los días están entre nosotros. Lo narra de manera diferente, mostrándonos otras cosas que otras personas no consideran importante. No se queda en solo gags, sino busca que se vea el punto más cómico en pantalla, no solo contarlo o verlo, mostrarlo de forma tan real que explotas a carcajadas. No tiene grandilocuencias, ni movimientos extraños, ni cosas raras, es una peli bien hecha y tratada, con gags bien planificados y hechos una y otra vez hasta que te mueras de risa en pantalla.

El guión que corre a cargo de Pablo Alén y Breixo Corral (ambos trabajaron en El Internado, 2007-2010) es bastante normalito, es decir, la historia base no es que se la hayan currado, pero han hecho bien y han cogido algo standard y han añadido gags, "tontás" y personajes que no se suelen encontrar en comedias de este estilo. Les han dado el estilo, el aire fresco que suele ofrecer Javier Ruiz Caldera y han tirado para adelante. Así les quedan unos momentos de humor memorables, que no te los esperas y, en definitiva, una buena comedia en global que no desmarca a nadie.

Los grandes dirigentes del reparto son Inma Cuesta y Martiño Rivas.

Ambos se encuentran cómodos y disfrutan del personaje que les ha tocado. Martiño como el mentor de una solitaria y, nada buena con los hombres, señorita Cuesta. Se compenentran bien y sus momentos son divertidos, aunque lo que de verdad eleva la película son sus secundarios, Quim Gutiérrez, Paco León, Berto Romero y Rossy de Palma; todos ellos inundan la pantalla y realizan el gag de turno con una solvencia bastante buena, por decirlo de otra manera, los secundarios, es verdad, están hechos para tener un protagonismo mayor del otorgado, pero todos ellos entienden su papel y lo que hacen es disfrutar de su momento de gloria, lo que le termina de dar ese toque mágico al filme.

Yo siempre destaco algo de las películas del señor Javier, la BSO elegida, se te queda en la cabeza como una canción de verano y te hace evocar el buen rato que has tenido engullendo la película.

En una conclusión definitiva, todo queda hilado y te vas con una sonrisa a casa. Yo recomiendo esta película, porque está claro: es Cine Español, pero lo pongo en mayúsculas, ya que la historia, la sucesión de secuencias, es distinta a lo que estamos acostumbrados y, aunque el guión no se desvía de lo convencional, sí que tiene este toque enérgico de nueva comedia española, algo que no todas las películas lo tienen.

Puntuación: 6/10

Podéis encontrar la película para disfrutarla en casa aquí:

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Zootrópolis

Zootrópolis, 2016

La película menos Disney de Disney.

En un mundo donde los animales han evolucionado tanto como para construir una sociedad pacífica, el más indicio de peligro puede desembocar en una gran crisis.

Disney, capitaneado en este caso por Byron Howard (Enredados, 2010), Rich Moore (¡Rompe Ralph!, 2012) y Jared Bush, otea el horizonte de otorgarle a los animales la capacidad de ser humanos racionales, creando guetos para que cada uno conviva en su hábitat natural, eso sí, siempre bajo un pacifismo generado por milenios de evolución.
Parece a simple vista una chorrada, pero generan una atmósfera tan rica, tan buena y tan llena de emociones, que merece la pena un visionado consciente y adulto, ya que, en mi opinión, es una de las películas más adultas para el universo de Walt Disney Animation Studios.

La película no tiene grandes efectos, ni deslumbrantes bocetos, ni gigantescos planos, es una película hecha por y para la historia, para el guión. Y se agradece, porque acompaña perfectamente en todo momento y da la sensación de que cada uno a puesto su granito de arena para que siempre haya un gag entretenido, una secuencia de acción o un easter egg, que guste tanto a adultos como a niños.

El guión, que para mí es la clave de que el filme tenga tanta viveza, corre a cargo de Jared Bush y Phil Johnston, aunque hay que decir que la historia es de muchas personas: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore, Josie Trinidad, Jim Reardon, Phil Johnston y Jennifer Lee. Todos ellos colabores habituales de Disney, de Pixar, como en películas como "Wall-E", "Bolt" y un largo etcétera.

Uno de los puntos más fuertes es cómo saben generar comedia con lo más elemental, es decir, utilizan animales que todos conocemos, nada raro ni extraño, y construyen su personalidad o lo que harían en manada (si fueran civilizados) de una manera que todos de alguna manera tenemos preconcebida. Por eso funciona tan bien la pareja protagonista o el gag de los perezosos, todo en sí son elementos comunes, básicos en la captación que tenemos de la naturaleza y los colocan a su antojo sin olvidarse del público y de lo que cada animal, cada especie, va a representar y cómo es cada caso en el imaginario común.

Recordando la película "El viaje de Arlo", cuyo guion también había pasado por tantas manos, al final se quedo hueco, vacío de esencia. Aquí en cambio, en "Zootrópolis", da la sensación de que tenían una historia, una idea troncal a la que le fueron añadiendo los momentos, los gags, los homenajes a tantas pelis y series, adaptándolos al filme, que parecen suyos al haberles dado la forma correcta para su no desentonación con el universo fílmico que vemos.

Es una película plagada de homenajes (easter eggs, que le gusta a la gente llamarles ahora) a series y películas, todos ellos muy cercanos en el tiempo, lo que no costará reconocerlos.

No hay mucho más que añadir, simplemente que tendrás un gran rato agradable y no te costará volver a verla, aunque te cueste creerlo.

En mi opinión, es una gran película, porque sí que sabe acaparar la atención tanto de los adultos como de los niños, y deja un buen sabor de boca final.

Puntuación: 7/10

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Perdida

Perdida, 2014

Iba con más expectativas.

Un matrimonio en el cual todo parece normal hasta que un día la mujer desaparece y todo la responsabilidad recae sobre su marido.

David Fincher (Seven, 1995, El Club de la Lucha, 1999) a mí me vuelve a decepcionar. Consiguió que creyera en él, por la estética y la forma de contar que puso en "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres" y aquí ha perdido mi confianza. No se detiene a fijarse en los detalles, a crear sensaciones, a dar cosas por sentadas, a avanzar sin tapujos en la narración. Lo cuenta todo en diálogos enormes. Sí, vale, respaldados siempre por imágenes, pero cuenta una y otra vez lo mismo. Tarda en avanzar muchísimo, se podría resumir muchas partes y llegar a la conclusión final antes y así haberle dado dinamismo al filme, pero no. Es lento como el sólo y eso en un thriller, si está mal hecho, es malo. Un thriller ha de ser más dinámico y este cae en la excesiva explicación.

El guión de Gillian Flynn, que es el autor del best-seller, me da la sensación de, sin haber leído el libro, que es demasiado literal. No ha sabido transmitir su obra a imágenes y ha dejado la responsabilidad del filme a secuencias enteras con excesiva explicación. Es verdad que Fincher tratar de enmendar ese error llenado esas secuencias larguísimas con imágenes que parecen de archivo. Sinceramente, podría haberse ahorrado más de una hora de película.

El elenco me parece demasiado desacertado.
Ben Affleck (Argo, 2012) debería dedicarse solo a dirigir, porque sí que sabe hacer filmes interesantes. Rosamund Pike (Jack Reacher, 2012), está perfecta, se come a todos en las escenas y hace de mujer maltrata a lunática de manera magistral. Neil Patrick Harris,

intenta salirse de su papel de "Como Conocí a Vuestra Madre", pero aún tiene gestos que para el estilo del filme no son los correctos (aunque sean su marca de la casa). Los demás secundarios Tyler Perry (En la mente del asesino, 2012), Kim Dickens (A cualquier precio, 2012) y Carrie Coon (The

Leftovers, 2014), están fabulosos en sus papeles, son los que hacen más amena la película.

Siendo un filme de David Fincher debería haber algún detalle técnico digno de mención, o algún plano que se te quede grabado en la retina, o alguna secuencia incrustada en la cabeza imposible de sacarte de ahí, en cambio ese es el elemento a destacar de "Perdida", que no tiene nada reseñable. Tiene actuaciones buenas, correctas, una fotografía muy americana, sin tirar hacia ningún género en concreto, un montaje que es necesario que sea así... En definitiva, nada destaca sobre nada y hace que la película divague durante dos pedazo de horas y media sin ocurrir nada.

Ya para cerrar diré que (siempre para mí) es el filme más flojito de este caballero. Aunque intente guardarse cosas, escenas, para que luego sean más efectistas, la película no sorprende. Es una película que sus sorpresas han de ser así porque es la única conclusión lógica a la que se llega. Fincher y Gillian arrebatan gran parte de la magia que podría haber llegado a tener este film.

Puntuación: 3/10

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Julieta

Julieta, 2016

El Almodóvar más maduro vuelve a la carga.

Una madre desgarrada de dolor escribe un diario a su única hija donde la cuenta la verdad sobre sus vidas.

Almodóvar, el señor Pedro Almodóvar, siempre es un director controvertido, no hace películas para todos ni para un público ya fiel a él, él hace las películas que le da la gana y las cuenta como le gusta contarlas. Por eso recibe tantas críticas, e incluso a veces es tan despreciado por una índole intelectual. Yo mismo hay películas que no entiendo de este genio, pero aún así asumo que es director brillante, un director visualmente potente y sobrecogedor, que no tiene miedo a mostrar nunca nada y, que si no lo muestra, es porque no le parece interesante. 

Una vez hecho este alegato, hablemos de su última creación: Julieta. Julieta nos devuelve un Almodóvar maduro visto ya en "La piel que habito" o en "Volver". Lo que le hace diferente aquí es la forma de narrar, no necesita loa elementos más almodovarianos vistos hasta la fecha (algo muy sórdido, un suceso impactante, un gag que nos estalle la cabeza y pensemos madre mía), no, en esta utiliza recursos muy básicos pero de manera efectiva. Con Almodóvar casi nunca se puede separar el guión de la dirección, este es uno de los casos que van juntos, la forma en que está escrito el guión reclama esa dirección visual, esa forma de recrear los ambientes o la Galicia de hace años.

El guión es una adaptación (al parecer) bastante libre de tres relatos de Alice Munro, y aun así, me sigue pareciendo un guión completo. Tiene elementos que le encantan a Almodóvar, pero lo bonito del filme es que no requiere de ellos para que tenga sentido, es decir, si los elimino de la película y genero otros me sigue siendo válido el contexto.

Está muy bien creado, los flashbacks encajan perfectamente y crean una temporalidad con la cual es imposible perderse, es bastante lineal aunque a priori no lo parezca. Repito: A priori.

Actores, bueno actrices de nivel conducen esta película. Cargan mucho sus hombros, el peso de la película se lo reparten Emma Suárez y Adriana Ugarte con una solvencia soberbia. Estas dos actrices recrean tan bien la historia, la viven tanto, actúan tan bien, que Almodóvar puede prescindir de otros elementos y dejarles a ellas que posean toda la película. Cada vez que están en pantalla la llenan y, cuando no están, las echas de menos. Cada una en su nivel, por su puesto, pero no destaca ninguna sobre otra, llevan bien el papel y como cada una recrea un

personaje en una época distinta, no pisan al personaje, sino que lo elevan y crean esa complejidad que busca su director. Aunque en esta película la gran secundaria que destaca sobre todas las cosas es Rossy de Palma, está fantástica, se cree su personaje, lo hace suyo, parece ella misma, que no ha necesitado ni una línea de guión. De sus mejores actuaciones sin dudarlo.

En el apartado técnico no hay elementos reseñables o que se te queden en la retina, como una pared roja inmensa, elementos de leopardo o escenas sórdidas. El filme está bien generado y tiene una fotografía correcta que crean la atmósfera adecuada para recrear tanto esos años 80 como la actualidad más intransigente.

Como comentario genérico, el filme es redondo. No te llevarás a casa nada específico, es más, te llevas la sensación de un drama profundo y duro, nada de llorar, ni de estar por los suelos, sino de comprender que el mundo es duro, es así y sin más, suceden hechos que te acercan más a esa dureza y que está en tus manos resolverlos cuanto antes para avanzar y superar tus miedos. Eso es lo más almodovariano. 

Puntuación: 8/10

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La isla Mínima

La isla mínima, 2014 

El mejor thriller "made in Spain".

Dos policías, los dos antagónicos, cada uno viene de una España distinta, unidos para resolver una serie de asesinatos que ocurren en la España más profunda durante la transición de la dictadura a la democracia.

Alberto Rodríguez (Grupo 7, 2012) dirige este filme de thriller-acción. En mi humilde opinión, esta cinta es más redonda que "Grupo 7". Esta tiene muchos más detalles técnicos que la otra, eso puede ser por múltiples razones, pero la clave es que están bien llevados al filme, es decir, que esos alardes técnicos tienen coherencia con lo que estamos contando. No están ahí puestos porque simplemente

queden bien, sino que tienen un sentido narrativo. Además de narrar muy bien, conduce muy bien la película, lo hace al revés que "Seven", todo está lleno de luz menos al final, fantásticos planos de una zona totalmente desconocida de España y que están puestos en la película de una forma brillante.

El guión que corre a cargo de Rafael Cobos (7 Vírgenes, 2005) y de Alberto Rodríguez está bien compuesto. Nos presentan muy bien a los personajes, quiénes son, porqué se comportan así y lo cuenta de la manera en la que hay que contarlo: enseñándolo.

Además la historia es muy potente. Lo único el final, no es que quede raro, pero quizá sí algo precipitado, pero lo hace aposta para dejar abierta una puerta, no a una segunda parte, si no a que algunos casos tienen dos vertientes y, en este caso, solo se cierra una, la otra es imposible debido a la sociedad que teníamos en esa época.

El elenco es fantástico. La pareja formada por Raúl Arévalo (Primos, 2011)y Javier Gutiérrez (Zipi y Zape y el club de la canica, 2013) es fantástica; les sacamos a los dos de su entorno más prolífico, que es la comedia, y les metemos a los dos en un thriller con buena dosis de acción, y se meten de una manera pavorosa. Están muy puestos y muy bien dirigidos, esas miradas, la forma de hablar (de hacer las pausas) todo está muy bien medido. Los

secundarios, Antonio de la Torre (Caníbal, 2013) es un lujo tenerle, saldrá poco, pero se come la pantalla cuando sale. Y el famoso Jesús Castro está igual de mal que en "El Niño", es decir, no es que no quieran los directores que ponga otra expresión en la cara, sino que tiene esa y punto.

Como detalle técnico: la increíble fotografía a cargo de Alex Catalán. Es aquí donde se nota que esta película se ha hecho bien, imagino que se habrá hecho en vídeo, pero está trabajado. Se han hecho los ensayos pertinentes, está muy lograda toda la ambientación ochentera y es que tiene calidad el filme. Tiene un estilo muy americano porque debería ser así siempre. Esto es lo que le da realismo, calidad a una cinta, la forma en que se ilumina y aquí tenemos un ejemplo donde se ha hecho un gran trabajo.

Cabe destacar que sí se parece, o tiene un aire, a la primera temporada de "True Detective", pero hay que decir que se empezó a rodar aún cuando no se había estrenado la serie ni en Estados Unidos. Por lo que, la historia es totalmente nuestra, pero no digo que en post-producción no se haya tendido a una colorimetría semejante a la de la serie.

En definitiva, tenemos a unos personajes bien definidos, en los que se intercambian papeles de poli bueno y poli malo, con una historia digna de una España de los '80 que se estaba transformando en una democracia. Y ahí tenemos la clave, no es solo una película que trata de resolver un crimen, sino que trata (que tiene) un trasfondo social impresionante que llena toda la pantalla y que, en el final, queda totalmente claro. Además que técnicamente el filme tiene un aire muy propio y nuevo del cual deberíamos estar orgullosos y exigir a las películas españolas, al menos las de este género, que se trabajaran de esta manera, que se curraran esa estética negra y con una puesta en escena de diez.

Puntuación: 7/10

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Distric 9

Distric 9, 2009 

Los extraterrestres necesitan nuestra ayuda.

Una nave aparece en la Tierra, en la gran Johannesburgo (Sudáfrica). Durante 20 años el contacto entre humanos y aliens es prácticamente inexistente, ya que se les trata como refugiados, pero no pueden salir de sus campos de concentración.

Neill Blomkamp (Elysium, 2013), el causante de esta llegada, rescata la idea de sus cortos mas alabados y da vida en su ópera prima a una nueva concepción del cine de ciencia ficción, convirtiéndose así en un referente en su campo. Es capaz de crear una alegoría entre ricos y pobres, tan actual como nunca antes había sido, sin perder ni un ápice de su género. Eleva la ciencia ficción a un campo nuevo donde nos demuestra que no hay que irse muy lejos ni generar una

humanidad con artilugios que no sabemos para qué sirven.
La realización del filme es soberbia, muestra lo que se necesita mostrar y cuenta con detalles que se quedan grabados en la memoria, usando referencias de otros filmes, está claro, pero haciéndolos suyos y generando una inquina hacia la humanidad. Y pone a nuestro director en el punto de mira del mundo de la ciencia ficción.

En cuanto al guión, también de Neill Blomkamp y de Terri Tatchell (Chappie, 2015) es una perfecta alegoría de lo que está sucediendo hoy día, pero que ya ha sucedido más de una vez en la historia. Es una reflexión de cómo se comporta el hombre ante lo que no entiende. La película en sí es toda una metáfora, si claro, adulterada con ciencia ficción, pero nunca se alejada de su compromiso social, de sus ideas y de su trama principal; como tratamos al desconocido.
Inherentemente, lo más de ciencia ficción queda en un segundo plano bastante activo, ya que, es el hilo conductor de la trama, por eso resulta curiosa la película. Su tema principal es uno, claro y conciso, racismo, pero se mueve, esa trama es posible gracias a la ciencia ficción, gracias a que hay artilugios extraños o

acontecimientos no de este mundo; por eso funciona, por eso es real. Su universo ficcional es completamente funcional.

Hablando del elenco, es magistral. Haber usado actores tan poco conocidos como Sharlto Copley (El Equipo A, 2010) haciendo de nuestro héroe por sorpresa o Jason Cope (Spud, 2010) recreando a nuestro alienígena más humano, hace que el filme tenga un aire de documental, como si fuera un reality de televisión.

Es la guinda que le da al pastel, su aire de reality de televisión, como si nos estuvieran contando algo sucedido y nos quisieran informar de todo. El uso de cámara al hombro o de movimientos rápidos y certeros, son ese aire de medio documental medio película seria de alienígenas.

Destacar sus efectos especiales, esa nave espacial es la más real generada a principios de siglo en una película indie; y, seguro que no me alejo mucho de la realidad, si digo que son los mejores efectos del cine sudafricano.

Simplemente resaltar que este filme se adelantó a su tiempo y predijo la crisis de refugiados de hoy día. Debería hacerse una review del filme y ponerse en todas las televisiones para comprender que, ese desconocido, es nuestro hermano, aunque venga de otro mundo.

Puntuación: 7/10

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El Viaje de Arlo

El viaje de Arlo, 2015

La película más Disney de Pixar.

Los Dinosaurios no se extinguen por un meteorito, sino que evolucionan y construyen granjas, y los humanos llegamos para aprovecharnos de ellos.

Es una gran película de animación.
Peter Sohn (Parcialmente nublado (C), 2009), dirige este filme plagado de guiños de viejas películas. Realmente es un western, y nada moderno, tiene muchos guiños a John Ford y no los disimula, aprende de ellos y recrea ese ambiente para generar una película para niños y que vean que los westerns también son bonitos. Lo mejor del filme es la recreación del agua, para mí, es una de las cosas que marcan que una película de dibujos sea mala, buena o mejor; esta es mejor.

En una película de animación podemos hablar de la planificación que nos dan para llevarnos a donde quieren y, es realmente efectiva, la dirección nos conduce a través de un camino de superación, de amistad y de valores familiares. Si incluimos el ambiente western, tendríamos una gran película, pero falla en el guión. Visualmente es potente, es Pixar, ahí no puede fallar, pero junto con la franquicia Cars, es su película más floja.

El guión final corre a cargo de Meg LeFauve (Inside Out, 2015), ya que la historia es de Peter Sohn, Erik Benson, Meg LeFauve, Kelsey Mann, Bob Peterson; todos ellos habituales colaboradores con Pixar. Y aquí reside uno de los grandes problemas, demasiada gente implicada en la historia consigue un batiburrillo que Meg LeFauve no consigue una historia redonda. Se queda en una película ñoña, dirigida para un público muy infantil que, no necesita muchos impulsos para saborear un filme, sus padres en cambio desearan ver en pantalla "The End".

Otro grave error es, mamar de películas clásicas de Disney, como "El Rey León" y no digo que este mal hacerlo, la clave es no aprender de ese guiño y mejorarlo o adaptarlo para tu película, si no, simplemente implantarlo y dejar que suceda tal cual al original. Eso hace que la película pierda valor y únicamente pienses: "Esta película ya la he visto".

Lo que la hace al menos atractiva es, que rítmica, no te aburres siempre suceden gags o situaciones que te mantienen el ritmo, pero sin llegar a engancharte por el error de estar viendo algo que ya hemos visto y de una forma mejor a lo que estoy viendo ahora.

Para mí, lo mejor es disfrutar de este ambiente westerniano que impregna el filme, con esos colores perfectamente recreados y unos paisajes dignos del mejor cine de Ford.

Puntuación: 6/10

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Juego de Tronos - Temporada 6

Juego de Tronos. Temporada 6 (2016)

¿Una temporada puede estropear una serie entera?

Después de una semana de la emisión del último episodio quiero dejar constancia de mi opinión global sobre la sexta temporada de Juego de Tronos.
No voy a ser cínico, ni hipócrita: me flipa Juego de Tronos, me parece una serie magnífica, de una calidad visual nunca antes vista en televisión, unos guiones con sus tramas, sus giros, complejos y bien explicados, magníficamente desarrollados con un abanico de personajes, y aún así se consigue que todas sus historias tengan sentido en este universo.

Dicho esto, aviso de SPOILERS en todos los sentidos, esta es una reflexión, una opinión sobre todo lo acontecido en esta temporada de Juego de Tronos y pienso comentar cualquier detalle, así que, si te falta algo por ver, velo y vuelve para ver si tenemos la misma opinión.

Bueno, ya quedamos (o eso espero) solo los que hemos completado la sexta temporada, y lo voy a dejar claro desde el principio: "Ha sido la peor temporada de todas".
Vale sí, es la que no tiene libro, se han tenido que inventar tramas sin una base física y las han desarrollado todo lo mejor posible; seguramente con la consiguiente supervisión del señor Martin, nadie dice que no, pero cuando en unos cuantos episodios lo mejor del episodio es la cabecera…, deja mucho que desear la temporada.

No voy a desgranar episodio por episodio, voy hacerlo trama a trama:

1. Jon Nieve. El Lord Comandante de la Guardia de la Noche está muerto, pero bien muerto, por una causa justa y noble. Él ha hecho lo que pensaba que era justo, como hiciera Ned Stark, pero le salió mal la jugada y lo asesinaron.
   Es un asesinato típico de Juego de Tronos, donde aquel que hace lo correcto acaba recibiendo lo incorrecto, como en la vida misma.
   Lo malo sucede después, esa resurrección a manos de una señora que nunca había hecho nada parecido y encima resucita de la forma más triste.
   Entiendo que juzgue y mate a sus asesinos, perfecto, pero eres un Guardia de la Noche, por mucho que resucites hiciste unos votos, ¿qué hace saliendo a luchar contra los Bolton? Eso que lo hiciera su hermana, que es la legítima Stark, que se encuentra en la zona del muro correcta.
   
   Observamos como muere su "hermano" a manos del despiadado Ramsay, que tampoco ha sido tan malo con estos como lo fue con Theon. Recupera Invernalia y además, que es lo peor, le convierten en Rey del Norte…
   Está bien sí, nosotros, público, hemos visto como en realidad es hijo de Lyanna, pero sus vasallos no y ahí está la clave, él no es preferente para ocupar ese espacio, le da preferencia para ser el siguiente en ocupar el Trono de Hierro. Los hijos de Ned siguen siendo los guardianes del Norte, y la que ganó la batalla de los bastardos fue la señorita Sansa Stark. En los libros, tendrá que suceder algo parecido, tendrá que renacer el señor Nieve de alguna manera, aunque espero que de una manera más lógica no tan infantilizada y hecha para el público deseoso y cabreado de su muerte; fue en plan: "Tomad, lo que queríais."
   
   
   
2. Sansa Stark. Prácticamente todo lo acontecido de Sansa tiene relación con su hermano. Es un personaje que ha evolucionado mucho y su abandono por parte de Meñique le supuso el punto de inflexión para madurar y darse cuenta que solo tiene a su familia, al Norte de su parte y que no puede (ni debe jamás) anteponer a nadie a su familia. Debería haber tenido el protagonismo que su apellido le da, ella es una Stark legitima, aunque haya estado casada con un Lannister, que la repudió y con un Bolton, relación que no termino de cuajar, sigue siendo la legítima Reina del Norte, pero esa es mi opinión. Su paso por esta temporada ha sido normalito, siendo ya más adulta y con ganas de revancha. Teniendo que finalmente ceder ante Petyr Baelish, de lo cual él ya ha avisado, quiere casarse con ella y que se sienten en el trono de hierro; ojo que, por mucho que esté 
   enamorado de ella, puede ser (y seguramente sea) uno de los personajes que de repente aparezca y de un giro de guión de esos que tanto suelen suceder en Juego de Tronos.
   
3. Bran Stark. Continuo con Bran, tan desaparecido en la anterior temporada para hacerse un hueco en esta temporada, ¡y menudo hueco1. Nos ha dado la clave para la siguiente temporada. Además de uno de los momentos más memorables que se recuerda en televisión con el gran famoso momento de conocer como Hodor llego a ser Hodor (Hold the door), simplemente maravilloso, siendo el momento más comentado por las salas de doblaje del mundo, seguro.
   
   
   Bran se coloca como un caballero andante, que volverá a cruzar el muro y le contará a su hermano todo lo que ha aprendido, quién es él realmente y, quién sabe, tal vez le veamos volar en uno de los Dragones.
   
   
   
4. Arya Stark. Para rematar con los Stark me detengo para hablar de Arya, la gran y famosa Arya, deseosa de llegar a Braavos para aprender todo lo que pueda del Dios de Muchos Rostros, aquel que pide matar a gente porque sí, sin ninguna justificación aparente, simplemente para tener otra cara por la que ocultarse y así seguir pudiendo producir asesinatos…, de lo más raro.
   La conclusión final fue de cabreo máximo, consigue ser mejor que la chica esa odiosa, le arranca la cara, lo dona a la cofradía esa rara y dice que sigue siendo Arya…, es decir, dos temporada, ¡DOS TEMPORADAS! Para que diga: "¡Eh! Que me voy."
   
   Vale, sí, de acuerdo, todo lo que ha aprendido le valdrá y le vale para ir cumpliendo su venganza, ya mató al señor horrible Walder Frey, pero, ¿de verdad necesitábamos dos temporada para ver su evolución con la espada, para ver que es más fuere?, no sé, algo decepcionante.
   
5. Lanisters. Lo pongo en plural porque al final las historias de Tommen, Jaime y Cersei se mezclan. Jaime lo más desdeñable que hace es perder a dos hijos y conseguir un castillo a base de engaños. Tommen es un niño y, como tal, escucha todas las voces que le hable y, únicamente hace caso, al último consejo que siempre le dan, el cual acaba dando la misma importancia a la Fe y a la Corona, pero consigue salvar a su mujer, algo es algo. Finalmente Tommen ve, lo que hace su madre y decide matarse para así ya cumplir la profecía que le hizo la bruja a Cersei hace muchos años. Lo más interesante es Cersei, que después de esa despedida que tuvo en la última temporada yendo en bolas por todo desembarco del Rey quiere una venganza dulce, la cual obtiene volando por los aires con fuego Valyrio, algo que ya se nos advierte en dos ocasiones, tanto las visiones de Bran como en comentarios históricos de Tyrion. La clave es que fue la propia Cersei la que puso al Gorrión Supremo donde está y, estaba claro, que era ella o él, uno de los dos debía desaparecer.
   Con un giro de guión, más o menos correcto, se consigue una secuencia que sobrecoge, no solo por lo que cuenta, si no por la perfecta banda sonora que la acompaña, la cual es la que produce ese efecto de impacto.
   
   En general, estos tres personajes pasan por la serie y, lo peor, es que comenten tantos errores que no les reconoces de otras temporada, sobre todo Cersei. Está claro que está cavando su propia tumba, tiene a prácticamente a 5 reinos en contra y, la casa Lannister ya no es lo que era… En la próxima temporada lo más chulo será ver como muere este carismático personaje.
   
6. Tyrion Lannister. En cambio, el enano más famoso del mundo (e inteligente) es nombrado guardián de Meereen, al lado tendrá siempre a Varys. Ellos velarán por la seguridad de la ciudad mientras que vuelve la Madre de Dragones. Tiene una secuencia curiosa con los dragones, los cuales al verle se comportan de una forma rara, lo cual para mí no significa nada, simplemente es un easter egg para que la gente se crea que Tyrion cabalgará un Dragón algún día, pero será en vano, eso ya está más que decidido.
   
   
   Lo mejor de Tyrion está por llegar, volverá a casa para "conquistar" poniente y, sobre todo, ¿para ser juzgado por el asesinato de su sobrino, de su padre? Lo veremos.
7. Los Tyrell. Que su relevancia es nula, como hemos dicho Margaery, que era un personaje muy potente, la meten en la cárcel y su marido la consigue salvar haciendo un trato un poco suicida. Finalmente ella es asesinada junto con su hermano, el caballero de las Flores en el Septón Supremo.
   
   Su abuela, la Reina de las Espinas, pasea por la serie buscando aliados para salvar a sus nieto, aunque finalmente acaba sin familia, ya que todos ellos son quemados por el plan de Cersei. Ella se va a Dorne y se alía con las Serpientes de Arena para vengar la muerte de sus seres queridos.
   
8. Daenerys Targaryen. La cual encabeza gran parte de los episodios. Ella va y viene para, únicamente, por fin conseguir un ejército lo suficientemente grande como para conseguir Poniente, ganar a los esclavistas, hacer una alianza con los Greyjoy (la cual no va a funcionar), dominar medianamente a los Dragones y, de una vez por fin, ponerse en camino a Poniente, el cual lo tiene prácticamente conquistado ya que su alianza con los Greyjoy le proporciona esa parte. Luego Dorne y Altojardín están aliados para destruir a Cersei. Quedaría ver qué pasa con el rey del Norte, ¿casamiento entre tía y sobrino? Veremos a ver.
   
   
   
   
   
   
9. Los Greyjoy. Hablando de Theon y de Asha, ahí estoy más contento, Theon dejó a su hermana su puesto, porque ella se lo había ganado, luego apareció su tío, así de la nada para arrebatarles lo que es suyo, pero bueno. Huyen y producen una alianza totalmente falsa y necia. Hacen un pacto con Daenerys para ayudarla a conquistar Poniente y ella cederles las Islas del Hierro con la condición de que abandonen la piratería en Poniente, su medio de vida…, es lo mismo que hizo Eddar Stark y finalmente se rebelaron contra ellos…, estamos ante una incoherencia, la cual ya se subsanará, pero que era necesaria para únicamente ver a Daenerys cruzar el Mar Angosto.
   
   
   
   

Sé perfectamente que me dejo personajes en el aire, pero quería comentar las tramas grosso modo. Podemos comentar que el caballero de la Cebolla sigue siendo un crack, la mujer de Rojo no sabe ya ni que hacer, ni en que creer; ni siquiera nosotros sabemos que pensar sobre ella y su religión… La Montaña, es el mejor vasallo que puedes poner en plantilla para protegerte. La aparición del Perro de nuevo, deja abierta una posible trama secundaria que relaje el ambiente cuando los protas estén muy intensos. En general, se puede continuar, durante un buen rato.

En general, para dar una idea genérica al comentario, quiero decir que me parece que se han precipitado eliminado el factor espacio, me explico, los personajes parecen que tenían jets privados supersónicos para ir y venir. El espacio generado en otras temporadas sobre que las distancias en ese mundo son enormes,  en esta temporada ha quedado en entredicho. Todo lo han hecho para rematarlo todo en una próxima temporada, la cual apunta a que será la última y, espero, la más legendaria. Veremos la llegada de los Dragones, confirmaremos teorías, veremos batallas más grandes que la de los bastardos; la cual, me dejó muy frío, me esperaba mucho más, mucho más épico y, Fantasma, el lobo huargo, ¿dónde estaba? ¿Por qué no lucho?  No lo entiendo.

Solo me queda, nos queda, esperar un año para ver cómo se suceden los acontecimientos venideros en Poniente y recuperar ese nerviosismo de: "Es lunes, tengo que ver Juego de Tronos."

Porque yo, sinceramente, lo he perdido en esta temporada.

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