El bar

El bar, 2017

Una mezcla a la que le falta fuerza.

Un grupo de personas se quedan encerradas en un bar de Madrid y no saben el por qué, solo saben que si salen morirán.

Con esta premisa, Álex de la Iglesia nos vende su último filme, o producto. Consigue una película muy equilibrada, pero muy alejada de lo que a los fans de él nos gusta. Es decir, el filme es disparatado, negro, con violencia, con personajes estrambóticos, bla, bla, bla, pero le falta garbo. Sí que tiene esos personajes locos y que le encantan a Alex, la historia es barroca, pero no tiene la fotografía negra y bizarra sacra de Álex, no tiene la acción recurrente y la violencia sin sentido. Ha tenido que rebajar todo eso para que los protagonistas pudieran lucir palmito. Por eso degrado la película a producto. No tiene la vivacidad visual que otras de sus películas, y aunque tenga buena técnica, es una técnica al uso, sin magia y sin espectáculo.

Tal vez el guión, tanto de Álex como de su compadre Jorge Guerricaechevarría, sí que se asemeje más a clásicos como “El Día de la Bestia” o incluso a la más cercana “Las brujas de Zugarramurdi”. Tiene elementos clásicos y graciosos de sus películas, tiene gags buenos y que hacen amena la narración. Las situaciones y los escenarios son creíbles y están bien construidos. El fallo está en INTENTAR realizar una radiografía de la sociedad española para ponerla a prueba en un conflicto o en una situación tensa. El único elemento discordante de todos los personajes de clase media es el pobre, el cual es el único cuerdo de la película.

En el resto de la película, lo más destacable, son los personajes y su pequeño desarrollo durante la película. Aunque acaban todos como acaban y, según el desarrollo, es la forma en que deberían acabar, yo sí que discrepo y opino que hubiera sido más interesante intentar abordar de otras maneras los diferentes conflictos.

He de decir que lo mejor es el personaje del pobre, del <<loco>>, es el mejor personaje y el que más difiere del "producto".

La mejor pata del filme son los actores, gracias a que sí que tienen unos personajes bien definidos, aunque alguno sea un cliché con patas, tienen su mundo y su recorrido en la película. Podríamos mencionar a todos los actores, pero me quiero deleitar con Jaime Ordóñez, ese pobre loco que se cree su papel y lo hace más y más grande. Me quedo corto en adjetivos y espero que siga trabajando así.

Poco más que añadir. El producto que nos brinda Álex de la Iglesia dista mucho de filmes anteriores o incluso del tipo de películas que estamos acostumbrados, aunque tenga un guión correcto con buenos personajes, la película se aguanta gracias a los actores.

Puntuación: 6/10

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Logan

Logan, 2017

La película definitiva de superhéroes.

Logan, antes conocido como Lobezno, vive recluído en un mundo futuro donde los mutantes han dejado de nacer. Tras el encuentro con una niña, tendrá que salvar a los mutantes una vez más (música heroica).

James Mangold (Lobezno inmortal, 2013) vuelve a dirigir a Lobezno en una película completamente épica que nos trae (por lo menos para mí) de las mejores películas de superhéroes, la película de X-Men más representativa desde la primera película de X-Men de Singer allá por el año 2000 y, por supuesto, la mejor película sobre Lobezno, sin duda alguna.

Tiene un planteamiento increíble. No teme hacer referencias a los cómics. Presenta a las personas como son, duras y sin esperanza. La forma de narrar es potente, intensa, aunque nunca rápida.

Por parte del director, lo mejor que aporta a la película son las escenas de lucha, no te pierdes, sabes quién está muriendo y sin necesidad de mostrarlo. Es verdad que es una película violenta y con garra (;D), pero nunca es exagerada. Bien equilibrado.

El guión, creado por Scott Frank, James Mangold y Michael Green, está bien armado. Una de las cosas más maravillosas del filme es que no pierde el tiempo en presentaciones tontas y absurdas, simplemente nos pone en unos antecedentes y nos dice en que “universo” nos vamos a desenvolver. Los personajes son básicos o incluso estándares, pero no necesitamos más, son personajes que conocemos desde hace años y solo queremos conocer el desenlace de sus vidas.

Para mí, dónde gana la película es en la profundidad que se da a los personajes, que es inherente a la historia. Si no tuvieran toda esa profundidad, toda esa intrahistoria, se quedaría soso y sin fundamento.

En cuanto a los actores no hay que darse cuenta que Hugh Jackman va a ser prácticamente irremplazable como Lobezno y está soberbio en el filme; su mejor interpretación. Patrick Stewart y  Dafne Keen, acompañan al bueno de Hugh en esta odisea. Patrick es él y siempre está genial y Dafne nos ofrecen la visión más oscura y menos bonita de ser un mutante.

El tono oscuro y sombrío que acompaña a la película es de lo mejor del filme, como ya he comentado, aunque bien es cierto que la fotografía es impactante, no hablo solo de los efectos ni de los VFX, que son impecables y es de las películas de MARVEL que menos tiene, hablo de la fotografía como tal, el contraste que tiene, el tono de los frames, el color apagado de los decorados, es una fotografía muy cuidada.

Poco más que añadir a esta obra maestra del mundo de los superhéroes. Deja el listón muy alto.

Puntuación: 8/10

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Jumanji. Bienvenidos a la jungla

Jumanji. Bienvenidos a la jungla, 2017

Bastante mejor de lo que esperaba.

Un grupo de chavales son castigados por diferentes razones y, durante su castigo en un aula (o trastero), descubren un juego que les conducirá a la mayor aventura de sus vidas.

Jake Kasdan (Sex Tape, 2014) nos trae de vuelta un clásico noventero, pero con muchas diferencias. Según la propaganda oficial esta película es un reboot de aquella del 1995 con un señor llamado Robin Williams. Para mí, sinceramente, funciona mejor como secuela que como reboot. Además, termina como acaba la primera.

El filme funciona. Es rápido, cómico, tiene gags para todos los gustos y además es actual. Para mí el fallo es abusar del gag del mamporro. Infantiliza en exceso la película y se podría haber aligerado mucho la trama.

Técnicamente es estupenda. Tiene unos efectos increíbles. La planificación de las escenas y cómo se va desarrollando el filme es fantástico. Para mí, lo mejor como director, es cómo exprime la faceta más tonta de los actores, los ridiculiza, ya no solo por guión, sino por la forma en que nos forma los planos y nos coloca las secuencias, nos podemos reír de ellos y ellos con nosotros.

El guión de Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Erik Sommers es bueno. A ver, no siguen ni con la temática, ni con el estilo de su predecesora, por eso se limitan a llamarlo reboot, porque es un estilo nuevo y nuevos chistes. Bien es cierto que los gags de Jack Black son de lo mejor en una película infantil, pero como ya he comentado… Demasiado mamporro. Hay que agradecer también que hayan conseguido rescatar lo mejor de la anterior película e incrustarlo en forma de videojuego y que funcione. Porque la película de verdad que funciona como unidad narrativa solitaria, como si no hubiera existido Robin Williams. Aunque pierde fuelle en otros puntos, al final se convierte en una típica película de aventuras donde nuestros protas corren aventuras en una realidad alternativa y superan sus problemas en la vida real, pero sin una profundidad más. No hay problemas reales. No hay psicología en el

filme. Solo aventuras.

Aquí habría 2 cuartetos protagonistas, pero los mejores son los mayores; integrados por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan. Funcionan entre ellos y se complementan perfectamente. Tienen puntazos entre ellos y el mejor es Jack Black, maravilloso. El otro cuarteto son los “adolescentes” Morgan Turner ;Darius William Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Nick Jonas; a los cuales les vemos poco y…, mejor. No me los creo mucho, están súper trillados y con unos clichés excesivos para mi gusto.

En general tenemos una peli que funciona, entretiene, tiene humor para todos los gustos y todas sus edades, pero se queda lejos de la profundidad y del subtexto que tenía su original.

Puntuación: 5/10

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Amanece, que no es poco

Amanece, que no es poco, 1989

De las películas que hay que ver y dejarse llevar.

No merece la pena ni siquiera hacer una sinopsis. Cualquier tipo de comentario sobre lo que trata o de lo que cuenta esta película sería caer en la tentación de los spoilers y no pienso car en la dulce y temible tentación.

El gran señor José Luis Cuerda, nos vuelve loco a los mandos de este filme, tanto en el guión como en la dirección. Él quiere enseñarnos y que veamos que aunque no tiene ninguna lógica, dentro del universo que ha creado sí que la tiene. Nos enseña cómo es una sociedad profunda, llena de disparidades, de intelectualidad, que no tienen ningún sentido, pero que sirven y, que como analogías de la vida misma. Para que se vea como hasta el más insignificante de los seres puede destacar allá donde vaya. Tal vez, no intente nada, no quiera decir nada y lo único que quiera es que te ríes de los gags ya sean más o menos surrealista. Porque al final el filme es eso, una película surrealista como no se había visto desde Buñuel y su Perro Andaluz.

La película es un guión visto o es un guión visual…, no sería capaz de saber que fue antes si el guión o la película, lo que sí sé es que el filme transcurre de manera soberbia, llevándote de cortometraje en cortometraje y configurando una narración serena y profunda sobre la España que todos sabemos que existe.

El elenco es muy bueno, todos los actores hacen su papel maravillosamente y todos se complementan y se comprometen con lo que hacen, es decir, saben y conocen qué es lo que quiere conseguir Cuerda con la película. Además es una película coral, que te deja ver la increíble imaginación de personajes que tiene el autor. Por destacar, solo por destacar, a Gabino Diego haciendo de guiri o a Resines, haciendo de ingeniero que da clase en EE.UU.

No se puede destacar nada y todo es destacable. Es un clásico. Entre el humor y el surrealismo camina la película. No intenta nada, pero lo consigue todo. Con la localización de la acción en un pueblo de Albacete, con frases muy revolucionarias y hablando de libertades, etc., se puede decir que también es una crítica a la sociedad rural, a la dictadura o a la España más profunda de siempre, a lo Berlanga.

Es increíble como cada secuencia, cada escena, se puede considerar un corto, como ya he comentado. Cierto es que al final la película tiene una unidad, más o menos, pero hay muchas historias puestas en secuencias, prácticamente escenas, que pueden ser mini cortos que no tienen nada que ver con la película global. Es maravillosa e increíblemente inteligente. Es surrealista, sin lugar a duda, pero te llama y te ríes del surrealismo más duro, bello y estridente que nunca se halla visto. No es una españolada, no es una película surrealista, es ambas cosas y es lo que la hace tan increíblemente sublime.

Vean y revean el filme. Una película de culto. Un hito del cine patrio.

Imprescindible.

Puntuación: 10/10

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Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi

  Star Wars. Episodio VIII:   Los últimos Jedi, 2017

Tremendamente confuso.

Continuación de la nueva trilogía iniciado por J.J. Abrams en el año 2015. Por hacer un resumen de la sinopsis podría decirse que el filme continúa narrando la batalla por la Galaxia entre los rebeldes y la Primera Orden, mientras los últimos jedi intentan saber cuál es su lugar en el Universo.

Rian Johnson dirige y escribe esta película que me tiene sumamente confundido.

Creo que he descubierto cual es el problema y porque no me está gustando esta nueva trilogía de Star Wars. Todo comenzó cuando Abrams reinició la saga haciendo una película prácticamente igual a la original salvo que añadió unos nuevos personajes y  unas tramas distintas. Personajes y tramas que no tenían que ver con nada de lo anterior, pero que sin lo anterior no tendrían sentido en este universo. Y, he de aquí el error. El error no solo de Abrams, si no, también de Johnson y, para mí, de Disney; están haciendo una nueva trilogía, una trilogía que es continuación de seis películas anteriores, en las cuales había unas normas, unas reglas, unos cánones, llámalo como quieras, pero tenían unos cimientos dónde

poder consolidar las historias nuevas y darles ese carisma, esa chispa de las películas de Star Wars, pero en vez de eso han decidido saltarse eso, han decidido renovar Star Wars, han decidido que lo antiguo de Star Wars ya no vale para las nuevas generaciones y que hay que crear nuevos cimientos para que las nuevas historias, los nuevos personajes puedan desenvolverse dentro del nuevo universo de Star Wars. Y, vuelvo a insistir, he de aquí para mí el gran error. Me parece fantástico y no voy a discutir que se quiera expandir y crear más universo de Star Wars, me encanta la idea, es más no hace mucho tiempo ya se confirmó que Rian Johnson será el encargado de crear una nueva trilogía de películas alejadas de la saga, es decir, que no tengan nada que ver con la saga de Star Wars, simplemente estarán dentro del universo. Perfecto. Maravilloso. Me parece una ideaca. Pero, no entiendo el por qué de hacerlo dentro de la saga original. No puedo compartir que se destruyan las ideas y los cimientos de una de las sagas más importantes de la historia del cine. Si lo que querían era hacer unas películas nuevas y alejadas de Star Wars, que no hubiera utilizado la saga original, que no hubieran continuado la historia para únicamente decir: “Eso ya no vale, eso está anticuado, eso que visteis es malo y debéis enamoraros de este nuevo producto que os doy”.

A nivel narrativo, es una película densa. Larguísima. Se me hizo eterna. No me entretuve, porque todo el rato me salía. Me sacaba la película una y otra vez de la historia. Nada tiene sentido dentro del universo, dentro del marco narrativo creado en la Star Wars original, solamente tiene sentido si tenemos que olvidarnos que estas películas son continuación de algo y, no podemos olvidarnos de eso, porque la película no hace más que decirnos y recalcarnos de dónde venimos y a dónde. Simple y llanamente para decirnos por qué lo antiguo debe morir y lo nuevo es mejor. No estoy de acuerdo. No puedo estar de acuerdo en la creación de unos nuevos personajes que asumen unos roles y unos poderes que ni siquiera son capaces de controlar. Luke al menos perdía contra Vader; Rey una “jedi” sin experiencia es capaz de ganar a Ben Solo, alguien que ha sido entrenado para ser un jedi. Sigo sin entenderlo. No voy a seguir explicando porque, a nivel de guión, la películas es errónea, porque simplemente hay que verlo. Es un guión engañoso. Un guión torpe. Con los giros de guión más pobres que hemos visto en años y, lo peor, que intenta ser profundo y enigmático, cuando solamente es denso, con parrafadas infames e intragables de unos discursos absurdos y sin gracia.

Voy a decir algo bueno de Johnson, pero como director. Como director, sinceramente hay planos y recursos narrativos, planos en general que son completamente memorables, de lo mejorcito que ha tenido Star Wars hace tiempo. Yo lo siento, pero el momentazo de destrozar naves en silencio es sobrecogedor. Y de aquí viene mi locura, ¿cómo un filme del calibre visual que he visto, de unos planos hermosos y perfectamente encuadrados, con unas secuencias de acción por fin bien rodadas, puede tener una historia que no está a la altura y tan mal narrada? Porque es eso, tiene escenas, secuencias, planos memorables, pero carece de ritmo. De tempo audiovisual. Aunque estemos en guerra, que lo vuelvo a decir, unas escenas de batallas, sobre todo, cuando están pisando tierra, de lo mejorcito rodado, sigue siendo lenta. Lenta y aburrida, porque por muy bonitos planos que nos da, la historia que nos cuentan esos planos, esas secuencias, son historias vagas y alejadas de todo lo hermoso que hace a Star Wars.

Daisy Ridley,  John Boyega,  Adam Driver y Óscar Isaac, van por un lado. Estos cuatro cada uno con su historia y con sus cositas que hacer deambulan tranquilamente por la narración. Tengo que decir que John Boyega, bueno su personaje, no tiene ni el ápice, ni la importancia que tuvo en el anterior filme, es más si el personaje de Finn hubiera sido eliminado de la trama ésta se hubiera seguido desarrollando tal y como sucede, es más…, para desgracia de muchos los únicos personajes relevantes en el filme son Daisy Ridley siendo Rey, Adam Driver, siendo Ben, Mark Hamill con su Luke y Carrie Fisher, con la maravillosa Leia. Incluso Óscar Isaac solo vale para alargar la narración y seguir dándole bombo al director para meter más y más secuencias de peleas absurdas y sin sentido. 

Como comentario decir que ojalá le hubieran dado una buena despedida en el filme a la desaparecida Fisher, tenía un momento idóneo, pero prefirió ser Superman…

Hamill está maravilloso, pero su personaje es maltratado y, aunque no queráis verlo, tratado de cobarde.

El que mejora, respecto a la anterior, es Adam, el señor Ben Solo consigue unos momentos bastante más potentes, junto con Rey sobre todo, pero está más creíble, aunque ya os digo que el porte de adolescente llorica no se lo quita.

Destacar a Beneficio del Toro, que está gracioso y elocuente, aunque está es la subtrama menos transcendental de la historia, un buen ejemplo de como una tramilla absurda solo sirve para dilatar el tiempo de lo verdaderamente “importante”.

Como ya he comentado, tiene unas secuencias, unos recursos narrativos dignos de admiración e increíbles, jamás nos hubiéramos imaginado algo así en un filme de Star Wars y quedan genial. La fotografía, entre lo digital y lo real está sumamente cuidada y, para mí, de la mejor fotografía desde la Venganza de los Sith, es muy buena.

Voy a ir acabando que creo que estoy cometiendo el mismo error que Rian Johnson en dilatar lo inevitable, que es decir: <<No me gustó. No me convence que me cuenten una y otra vez lo mismo, sin necesidad, sin la misma importancia ni con la misma solvencia que en anteriores ocasiones. Todo para tratar de destruir algo que funcionó y decir que lo bueno es mejor.>>

Que no os líe mi puntuación final.

Puntuación: 5/10

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Concursante

Concursante, 2007

 

Hay que conocer las reglas para poder jugar.

Esta película trata sobre la vida de hombre normal, que se presenta a un concurso, lo gana y se convierte en un hombre rico..., con todas sus consecuencias. 

Descubre una verdad bastante incómoda y, de la que no todos somos conscientes. Así es la historia de la vida.

Rodrigo Cortés dirige y escribe éste soberbio filme. Tiene muchas cosas curiosas, no ya de guión, porque cuenta cosas interesantes y, parece que se ha documentado de una manera totalmente real; y las formas de contarlas con ese humor negro, casi que roza el mal gusto, pero que siempre queda correcto y te hace soltar alguna sonrisita estúpida. Rodrigo, en la realización, es perfecto. Cortés tiene muy claro como la quiere montar y que quiere hacer y conseguir con ella por eso, es tan bueno con la cámara, ya tiene en la cabeza como va a quedar la secuencia editada, por lo que, los encuadres son milimétricos y, los movimientos, sublimes.

La verdad que la película está muy bien contada. Me mola el rollo de te lo estoy contando yo, pero hasta yo te lo tengo que contar dos veces las cosas porque no estoy seguro de cómo han sucedido todas estas cosas tan rápidamente (como la vida misma). Cierto es que, en estos años algo de la legislación vigente puede haber variado o haberse modificado, pero lo que es el meollo de la película, lo que quiere enseñar y demostrar es totalmente actual (ahora mismo más que nunca) y en un porcentaje bastante alto, es como puede llegar a funcionar nuestro mundo.

El casting está realmente a gusto en el filme, su actor principal Leonardo Sbaraglia se le ve cómo se va volviendo más loco según pasan los filmes. Aunque el mejor, es el secundario Chete Lera, el loco revolucionario que a todos nos gustaría tener como profesor (o tío loco); también destacar el gag con la madre del personaje, de los mejores que he visto.

En definitiva, tenemos un buen filme potente y que costará que se quede totalmente anticuado. Lo mejor, la forma de explicar la sociedad y la economía de una manera tan vulgar que lo entiende hasta el más inculto. De obligado visionado para entender el mundo tal y como lo vemos.

Puntuación: 8/10

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Hush (Silencio)

Hush (Silencio), 2016

Nefasta.

Para empezar, hay demasiadas películas que se llaman así.

No, en serio, no me voy a poner criticar por criticar. Voy a tratar de argumentar porque considero que este producto (que no película) es una catástrofe sin sentido.

Empezando desde la sinopsis ya se me queda corta. Sería algo parecido a: <<Una chica sorda es atacada por una persona.>> Me podré dejar matices, pero la esencia es esa.

Mike Flanagan (Oculus: El espejo del mal, 2013) intenta dirigir esta película de “terror”, dentro de su filmografía plagada de títulos del género de terror y slashers, nos trae esta…, pseudo-película a caballo entre el thriller y el terror; con intentona de slasher, pero ni de lejos llega a ese nivel. El tempo al principio es rápido, es decir, no tardamos mucho en meternos en materia en unos 10-15 minutos de transcurso de prólogo comienza la “chicha”, por llamarlo así. El problema viene en el devenir del producto. Se vuelta lenta, tediosa y repetitiva. Sabemos que es sorda y que se la puede sorprender, así que, no nos sorprendemos cuando la atacan por “sorpresa”. Los planos que tiene, no recalcan nada, son simples planos largos rodados en un estudio cerrado, que ni siquiera llega al nivel de plano secuencia por no mostrar ni tensión, ni terror, ni carcajadas. Está tan mal generada la tensión que ni te ríes inquieto en tú asiento. La forma de narrar, solamente gana cuando se muestra las posibles circunstancias a donde podemos llegar según las decisiones, es decir, mostramos y contamos, punto positivo (el único, de la hora y veinte de película). Es verdad, que la planificación no es incorrecta, no nos perdemos, ni tiene errores garrafales de fallos de eje ni nada, lo que tiene es una mala planificación en el sentido en que el decorado es pequeño, es reducido y si intentas hacer algo se ve, te ven, no es creíble que no se vean entre ellos…, hay demasiadas ventanas.

Mike Flanagan, sí co-escribe el guión junto con Kate Siegel (su única contribución de escritora, por el momento) la cual también protagoniza el filme.

El guión, estoy convencido de que tiene más frases de: <<Se esconde aquí>>, <<Salta hacia allá>>, <<Corre por aquí>>, <<Intenta matar por esa zona>>; que diálogo puro y duro. 

Yo si entiendo que lo que intentan mostrar es, la angustia que produce ser sorda o minusválida en momentos duros o como se lleva en momentos tensos tener una incapacidad. Perfecto. Me lo trago. Lo compro. Pero, no. Desgraciadamente lo que hacen es que desees que muera la protagonista, no empatizas, no por ser yo un asesino, si no, porque ella no parece que quiera vivir, es decir, hay una secuencia que, como buena escritora, analiza todos los posibles desenlaces que se pueden producir y llega a una conclusión, genial, pero no traza un plan, no intenta sobreponerse y entender la situación y pensar, voy hacer esto de esta manera, simplemente nos dice el final, su final, pero simplemente llegaremos a él. Le falta ese trasfondo, esa explicación absurda y tonta que dé sentido al producto. Ni siquiera el asesino (sí bueno, hay un asesino que intenta matarla jugando con ella) tiene una motivación para matar, la de ser un simple psicópata, muy bien, buen argumento de serie ZZZ.

La mala interpretación también le pesa a la película. Kate Siegel, como actriz la podemos haber visto en película tales como: Demons Legacy, 2014. No sugiera extrema gravedad, es decir, no me pongo en su piel y no es por no ser sordo, si no, que durante toda la película está tan normal, como si lo que la sucediese fuese su rutina diaria. John Gallagher Jr., el supuesto “asesino”, bueno, es hacer de loco. De un loco normal. En plan, descripción del personaje: <<Loco estándar que asesina a gente por el bosque.>>.

No le voy a dar más vuelta. He hablado de lo importante, porque no se puede destacar nada en un producto que no tiene absolutamente nada destacable. Se puede intentar destacar que para ser una película de terror, de un estudio bastante decente como es Blumhouse Productions (ha producido películas como Múltiple, la saga Insidious o la saga de The Purge) me parece más que mediocre este pseudo-film.

Ni Antena3 un domingo por la tarde la querría en su programación.

Puntuación: 1/10

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T2: Trainspotting

T2: Trainspotting, 2017

Volvemos a la eterna juventud.

Trainspotting 2 es una continuación digna y sana de su original.

Un breve resumen de la película sería: Renton vuelve de su exilio, para reencontrarse con sus colegas de toda la vida y volver a salir de fiesta. Todo ello plagado de drogas, peleas, carreas y sexo.

Danny Boyle se atreve a continuar su película de culto de los ’90. Nos devuelve a un universo ya de capa caída y nos muestra, como continúan en vida los drogatas de 20 años con 40. 

Sinceramente, la realización es la mítica y típica de Boyle. Una buena elección de planos contraplanos para correr por las calles de Edimburgo, los planos aberrados para mostrarnos un cuadro perfecto. Es siempre maravilloso disfrutar de las imágenes de Boyle, que nos muestra con una buena música. Destacar la batalla final, es decir, cuando la veáis disfrutarla y después la revéis, la planificación es perfecta y muestra todo y no te das ni cuenta, increíble.

El guión de John Hodge, mismo guionista que de la primera Trainspotting, realiza una continuación minuciosa del filme. Bien es cierto que ésta película tiene puntos muchos más bajos y con menos sorna que la anterior. Es algo más madura y tiene momentos más densos y largos de contar, aún con la dirección rápida del director, se queda tosco. 

Los giros de guión básicos, están bien formados y bien introducidos, por lo que el guión es correcto, pero siempre se puede limar más. Aunque de nuevo, atentos al giro final, un homenaje a sí mismo y que es demasiado bueno.

Aunque, lo mejor de lo mejor de lo mejor es, tener a los personajes originales de vuelta en sus roles. A ver, si les ve más cascados y jodidos, pero es el paso del tiempo y de la vida. Capitaneados por Ewan McGregor, que sigue manejando el cotarro, la película ya no se centra tanto en él, se desvirtúa un más y podemos tener más detalles sobre el resto de personajes. Robert Carlyle, está desatado en la película. Vuelve a ser ese loco maníaco, pasado de coca, pero más divertido incluso. Jonny Lee Miller, sigue siendo el pasota y el más chungo de la banda, siempre intentando tener sexo, chicas y dinero, mucho dinero.  Ewen Bremner, el bueno de Spud, está más entrañable que nunca y es, el fiel reflejo de como una persona se puede degradar por la droga hasta límites insospechados. Hay muchos más cameos, así que, estad atentos.

La banda sonora vuelve a ser uno de esos puntos que hay que destacar de la película. Es tremenda y eleva el filme en los momentos más importantes e interesantes.

La fotografía de Anthony Dod Mantle es bastante potente. Para mí, mejor que la anterior, no solo porque tiene más calidad técnica la película, si no, que tiene elementos generados por la luz que la primera no tenía; en concreto hay una escena en la que Renton y padre están en la mesa de la cocina que es brutal.

En general, no es que sea mejor que la primera o tan buena como la primera, pero es una buena continuación de una legendaria película. Sinceramente para mí, muestra a esa generación de cuarentones rozando los cincuenta, que en su vida no ha ido tan bien como esperaban y que solamente desean volver a los 20, para drogarse y estar de tranquis con los colegas.

Puntuación: 7/10

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The OA

The OA, 2016

Después de verla es: <<Me pichan y no me sacan sangre>>

De verdad, que una sinopsis de la serie es destripar cualquier trama de la serie. Tiene tantos estratos, tantas capas, tantas interpretaciones que prefiero explicar la serie con lo que yo he visto y sentido que, intentar deciros de que va la temporada.

Zal Batmanglij (The East, 2013) comienza fuerte. La serie comienza con una realización extraña, por decirlo así. Muy moderna, muy contemporánea, al final todos estamos acostumbrados a los teledirarios y que nos ponga imágenes en vertical, en vez de lo más normal que es en horizontal. 

Al margen de esto, tampoco nos desarrolla una serie confusa en su realización, ni intenta volvernos locos con secuencias extrañas o movimientos de cámara extraños/raros (todo eso está reservado al guión). Es más, los saltos temporales que se suceden a lo largo de toda la historia son asumibles y bien introducidos por unas magníficas transiciones y un buen pulso narrativo. 

Lo que más me gustó, de imagen, son los recursos oníricos usados para explicar sueños, alucinaciones, experiencias cercanas a la muerte… Es maravilloso como nos presentan esas secuencias, con una narración pausada o rápida, según el momento, con una recreación cromática correcta e incluso una iluminación inteligente. Esa forma de dirigir las secuencias de elegir qué imágenes y cómo mostrarlas es la guinda del pastel.

Uno de los pilares fundamentales de la serie es su guión, firmado por el propio Zal Batmanglij y por Brit Marling (Otra Tierra, 2011). El primer adjetivo que se me acerca a la cabeza es el de raro, aunque sea el más acertado hay muchos más. Es un guión nada lineal, con los giros de guión bien cuadrados y enmarcados, donde todos los sucesos son consecuentes y tienen una repercusión real y significativa en la historia. Los saltos temporales, como ya hemos comentado, además de asumibles no son susceptibles a engaño, es un guión limpio, no es traicionero, lo que es traicionero o confuso es lo que cuenta en sí, no como lo cuenta. Y, eso es lo más interesante.  Lo narrado, para mí está claro que es completamente fantasioso, pero narra algo que a todos nos preocupa, que hay detrás de la muerte. A través de sujetos que han vivido esas experiencias cercanas a la muerte nos conducen por una historia fantástica y muy tierna, la cual está llena de elementos y de frases lapidarias, llenas de vida y de esperanza, para que vivamos nuestras vidas sin miedo y con decisión.

El otro pilar es, sin duda, los actores elegidos. Es decir, son los que definitivamente te introducen en esta historia, en esta locura de serie que lleva por un lugar excesivamente sobrenatural. La protagonista, Brit Marling, como Prairie (Sound os My Voice, 2011), hace un trabajo fabuloso, por la forma de moverse, expresarse, la forma de introducirnos, los gestos, como sabe estar tranquila y transmitirlo. A mí me llama la atención mucho como transmite calma y paz con una simple mirada y/o gesto. Su compañero de andanzas, Emory Cohen (Brooklyn, 2015), que la equilibra actuando de manera más directa. Y la némesis de todos, Jason Isaacs (Harry Potter, cómo Lucius Malfoy), que realiza un papel maligno, pero a la vez necesario, ya que sin él no se consigue dar forma a las experiencias cercanas a la muerte.

También, el quinteto de personas que forma, quiénes dan forma a la historia y nos introducen de manera secundaria sus vidas, con las que vemos el proceso de cambio más elaborado son, Patrick Gibson, Brandon Perea, Brendan Meyer, Phyllis Smith e Ian Alexander; son estupedos. Además de formar un grupo muy variopinto, realizan una inclusión social de todos los posibles grupos que puede haber en un instituto de hoy día, explicando cómo personas tan diferentes tienen que unirse para dar lugar (forma) a algo increíble y que juntos, siempre seremos más fuertes.

Definitivamente, si ves esta serie buscando un final definitivo, no empieces. No es una serie con un inicio y final o una conclusión densa y fuerte, es una serie que empieza, que nos narran unos sucesos fríos y crudos, los cuales desencadenan algo hermoso.

Vedla con la mente abierta.

Puntuación: 7/10

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Fe de Etarras

Fe de Etarras, 2017

Seguramente una de las películas más necesarias del momento.

La sinopsis es fácil y concisa, en el año 2010, cuando la selección Española está designada a ganar el Mundial, un comando de ETA se resiste a rendirse, y espera, atrincherado, una llamada para resurgir de sus cenizas.

Borja Cobeaga (Pagafantas 2009) nos traslada a una historia muy rocambolesca, muy negra, pero que narra una historia viva de la España moderna. Con una realización y unos medios técnicos increíblemente básicos y simples, nos sumerge en un momento trascendental de la historia, cuando la banda terrorista ETA decide arrepentirse y dejar las armas. 

El señor Cobeaga, realiza una película bastante bien equilibrada, donde siempre se nos están contando datos o elementos necesarios o siempre suceden hechos interesantes.

Bien es cierto, que ésta es una película más de guión y de interpretación. 

El guión del mismo Cobeaga y de Diego San José (El pregón, 2016) es asombroso. Saben jugar con el humor más negro, para crear unas tramas y unos giros de guión que son simples, pero eficaces. El humor que gasta el filme es a veces duro, se ponen a etiquetar el ranking de las mejores bandas armas de la historia. Al igual que hizo “Ocho apellidos vascos”, “Fe de Etarras” abre puertas para conseguir hacer reír, hacer humor, de uno de los episodios más cruentos de la historia. Todos sabemos de qué no debemos reírnos, aunque debemos aprender que el humor es el mejor arma para acabar de limpiar heridas y de poder seguir hacia delante.

Insisto, el guión no es nada sutil, es directo, es conciso, es como debe ser, que no se calla nada y que habla de todo.

La otra gran pata de la película es su elenco, guiado y liderado por un Javier Cámara soberbio que realiza uno de los discursos sobre la evolución del hombre vasco más memorables de la cinematografía española. La pareja formada por Miren Ibarguren (Serie La que se avecina) y Gorka Otxoa (Lobos de Arga, 2011) está bien llevada, no hay más opinión al respecto ni nada más que sacar de ahí. El gran Julián López (Perdiendo el norte, 2015)  está tremendo, de Chuck Norris a albañil en una toma. 

Llevan el diálogo ligero y suave. No dicen frases históricas, ni intentan que sus palabras sirvan de ejemplo, simplemente muestran la verdad, la realidad.

Ya lo he destacado, pero en este caso especial lo vuelvo a hacer, es una película interesante, no es buenísima, no te meas de risa, pero es una película que se debe ver y aprender de ella para ver que con sus gags se pueden construir más puentes que con detenciones o condenas.

Lo dicho, espero que la veáis y la disfrutéis tanto como yo.

Puntuación: 6/10

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