CRUELLA

Pudo ser mejor narrada.

SORDO

The Civil War by Western.

ORÍGENES SECRETOS

Una buena apuesta.

FLEABAG

Maravillosamente sublime.

MINDHUNTER

Más allá de la mente del asesino.

LA TRINCHERA INFINITA

Un buen recuerdo de una mala época.

TODO SOBRE MI MADRE

Qué película para acabar el siglo.

25 nov 2017

T2: Trainspotting

T2: Trainspotting, 2017

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Volvemos a la eterna juventud.

Trainspotting 2 es una continuación digna y sana de su original.

Un breve resumen de la película sería: Renton vuelve de su exilio, para reencontrarse con sus colegas de toda la vida y volver a salir de fiesta. Todo ello plagado de drogas, peleas, carreas y sexo.

Danny Boyle se atreve a continuar su película de culto de los ’90. Nos devuelve a un universo ya de capa caída y nos muestra, como continúan en vida los drogatas de 20 años con 40. 

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.Sinceramente, la realización es la mítica y típica de Boyle. Una buena elección de planos contraplanos para correr por las calles de Edimburgo, los planos aberrados para mostrarnos un cuadro perfecto. Es siempre maravilloso disfrutar de las imágenes de Boyle, que nos muestra con una buena música. Destacar la batalla final, es decir, cuando la veáis disfrutarla y después la revéis, la planificación es perfecta y muestra todo y no te das ni cuenta, increíble.

El guión de John Hodge, mismo guionista que de la primera Trainspotting, realiza una continuación minuciosa del filme. Bien es cierto que ésta película tiene puntos muchos más bajos y con menos sorna que la anterior. Es algo más madura y tiene momentos más densos y largos de contar, aún con la dirección rápida del director, se queda tosco. 

Los giros de guión básicos, están bien formados y bien introducidos, por lo que el guión es correcto, pero siempre se puede limar más. Aunque de nuevo, atentos al giro final, un homenaje a sí mismo y que es demasiado bueno.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.Aunque, lo mejor de lo mejor de lo mejor es, tener a los personajes originales de vuelta en sus roles. A ver, si les ve más cascados y jodidos, pero es el paso del tiempo y de la vida. Capitaneados por Ewan McGregor, que sigue manejando el cotarro, la película ya no se centra tanto en él, se desvirtúa un más y podemos tener más detalles sobre el resto de personajes. Robert Carlyle, está desatado en la película. Vuelve a ser ese loco maníaco, pasado de coca, pero más divertido incluso. Jonny Lee Miller, sigue siendo el pasota y el más chungo de la banda, siempre intentando tener sexo, chicas y dinero, mucho dinero.  Ewen Bremner, el bueno de Spud, está más entrañable que nunca y es, el fiel reflejo de como una persona se puede degradar por la droga hasta límites insospechados. Hay muchos más cameos, así que, estad atentos.

La banda sonora vuelve a ser uno de esos puntos que hay que destacar de la película. Es tremenda y eleva el filme en los momentos más importantes e interesantes.

La fotografía de Anthony Dod Mantle es bastante potente. Para mí, mejor que la anterior, no solo porque tiene más calidad técnica la película, si no, que tiene elementos generados por la luz que la primera no tenía; en concreto hay una escena en la que Renton y padre están en la mesa de la cocina que es brutal.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

En general, no es que sea mejor que la primera o tan buena como la primera, pero es una buena continuación de una legendaria película. Sinceramente para mí, muestra a esa generación de cuarentones rozando los cincuenta, que en su vida no ha ido tan bien como esperaban y que solamente desean volver a los 20, para drogarse y estar de tranquis con los colegas.

Puntuación: 7/10





17 nov 2017

The OA

The OA, 2016

Después de verla es: <<Me pichan y no me sacan sangre>>

De verdad, que una sinopsis de la serie es destripar cualquier trama de la serie. Tiene tantos estratos, tantas capas, tantas interpretaciones que prefiero explicar la serie con lo que yo he visto y sentido que, intentar deciros de que va la temporada.

Zal Batmanglij (The East, 2013) comienza fuerte. La serie comienza con una realización extraña, por decirlo así. Muy moderna, muy contemporánea, al final todos estamos acostumbrados a los teledirarios y que nos ponga imágenes en vertical, en vez de lo más normal que es en horizontal. 

Al margen de esto, tampoco nos desarrolla una serie confusa en su realización, ni intenta volvernos locos con secuencias extrañas o movimientos de cámara extraños/raros (todo eso está reservado al guión). Es más, los saltos temporales que se suceden a lo largo de toda la historia son asumibles y bien introducidos por unas magníficas transiciones y un buen pulso narrativo. 

Lo que más me gustó, de imagen, son los recursos oníricos usados para explicar sueños, alucinaciones, experiencias cercanas a la muerte… Es maravilloso como nos presentan esas secuencias, con una narración pausada o rápida, según el momento, con una recreación cromática correcta e incluso una iluminación inteligente. Esa forma de dirigir las secuencias de elegir qué imágenes y cómo mostrarlas es la guinda del pastel.

Uno de los pilares fundamentales de la serie es su guión, firmado por el propio Zal Batmanglij y por Brit Marling (Otra Tierra, 2011). El primer adjetivo que se me acerca a la cabeza es el de raro, aunque sea el más acertado hay muchos más. Es un guión nada lineal, con los giros de guión bien cuadrados y enmarcados, donde todos los sucesos son consecuentes y tienen una repercusión real y significativa en la historia. Los saltos temporales, como ya hemos comentado, además de asumibles no son susceptibles a engaño, es un guión limpio, no es traicionero, lo que es traicionero o confuso es lo que cuenta en sí, no como lo cuenta. Y, eso es lo más interesante.  Lo narrado, para mí está claro que es completamente fantasioso, pero narra algo que a todos nos preocupa, que hay detrás de la muerte. A través de sujetos que han vivido esas experiencias cercanas a la muerte nos conducen por una historia fantástica y muy tierna, la cual está llena de elementos y de frases lapidarias, llenas de vida y de esperanza, para que vivamos nuestras vidas sin miedo y con decisión.


El otro pilar es, sin duda, los actores elegidos. Es decir, son los que definitivamente te introducen en esta historia, en esta locura de serie que lleva por un lugar excesivamente sobrenatural. La protagonista, Brit Marling, como Prairie (Sound os My Voice, 2011), hace un trabajo fabuloso, por la forma de moverse, expresarse, la forma de introducirnos, los gestos, como sabe estar tranquila y transmitirlo. A mí me llama la atención mucho como transmite calma y paz con una simple mirada y/o gesto. Su compañero de andanzas, Emory Cohen (Brooklyn, 2015), que la equilibra actuando de manera más directa. Y la némesis de todos, Jason Isaacs (Harry Potter, cómo Lucius Malfoy), que realiza un papel maligno, pero a la vez necesario, ya que sin él no se consigue dar forma a las experiencias cercanas a la muerte.
También, el quinteto de personas que forma, quiénes dan forma a la historia y nos introducen de manera secundaria sus vidas, con las que vemos el proceso de cambio más elaborado son, Patrick Gibson, Brandon Perea, Brendan Meyer, Phyllis Smith e Ian Alexander; son estupedos. Además de formar un grupo muy variopinto, realizan una inclusión social de todos los posibles grupos que puede haber en un instituto de hoy día, explicando cómo personas tan diferentes tienen que unirse para dar lugar (forma) a algo increíble y que juntos, siempre seremos más fuertes.

Definitivamente, si ves esta serie buscando un final definitivo, no empieces. No es una serie con un inicio y final o una conclusión densa y fuerte, es una serie que empieza, que nos narran unos sucesos fríos y crudos, los cuales desencadenan algo hermoso.
Vedla con la mente abierta.


Puntuación: 7/10

10 nov 2017

Fe de Etarras

Fe de Etarras, 2017

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Seguramente una de las películas más necesarias del momento.

La sinopsis es fácil y concisa, en el año 2010, cuando la selección Española está designada a ganar el Mundial, un comando de ETA se resiste a rendirse, y espera, atrincherado, una llamada para resurgir de sus cenizas.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.Borja Cobeaga (Pagafantas 2009) nos traslada a una historia muy rocambolesca, muy negra, pero que narra una historia viva de la España moderna. Con una realización y unos medios técnicos increíblemente básicos y simples, nos sumerge en un momento trascendental de la historia, cuando la banda terrorista ETA decide arrepentirse y dejar las armas. 

El señor Cobeaga, realiza una película bastante bien equilibrada, donde siempre se nos están contando datos o elementos necesarios o siempre suceden hechos interesantes.

Bien es cierto, que ésta es una película más de guión y de interpretación. 

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.El guión del mismo Cobeaga y de Diego San José (El pregón, 2016) es asombroso. Saben jugar con el humor más negro, para crear unas tramas y unos giros de guión que son simples, pero eficaces. El humor que gasta el filme es a veces duro, se ponen a etiquetar el ranking de las mejores bandas armas de la historia. Al igual que hizo “Ocho apellidos vascos”, “Fe de Etarras” abre puertas para conseguir hacer reír, hacer humor, de uno de los episodios más cruentos de la historia. Todos sabemos de qué no debemos reírnos, aunque debemos aprender que el humor es el mejor arma para acabar de limpiar heridas y de poder seguir hacia delante.

Insisto, el guión no es nada sutil, es directo, es conciso, es como debe ser, que no se calla nada y que habla de todo.

La otra gran pata de la película es su elenco, guiado y liderado por un Javier Cámara soberbio que realiza uno de los discursos sobre la evolución del hombre vasco más memorables de la cinematografía española. La pareja formada por Miren Ibarguren (Serie La que se avecina) y Gorka Otxoa (Lobos de Arga, 2011) está bien llevada, no hay más opinión al respecto ni nada más que sacar de ahí. El gran Julián López (Perdiendo el norte, 2015)  está tremendo, de Chuck Norris a albañil en una toma. 
El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Llevan el diálogo ligero y suave. No dicen frases históricas, ni intentan que sus palabras sirvan de ejemplo, simplemente muestran la verdad, la realidad.

Ya lo he destacado, pero en este caso especial lo vuelvo a hacer, es una película interesante, no es buenísima, no te meas de risa, pero es una película que se debe ver y aprender de ella para ver que con sus gags se pueden construir más puentes que con detenciones o condenas.

Lo dicho, espero que la veáis y la disfrutéis tanto como yo.


Puntuación: 6/10

3 nov 2017

Stranger Things, temporada 2

Stranger Things. Temporada 2, 2017

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La consolidación de una gran serie.

Hemos vuelto más fuertes que nunca. La serie ha seguido la consigna de las películas de los ’80 con las secuelas, la cual es: Si funciona la fórmula la vuelvo hacer; pero con más efectos, más acción y más oscura.

Esta segunda temporada continúa un año después de dónde acabó su primera temporada y nos oferta, de nuevo, una nueva remesa de argumentos diferentes que lucha por un objetivo común, devolver a la normalidad el (su) pueblo, Hawkins.

Los hermanos Duffer, muy bien acompañados, ya que solamente dirigen y escriben los dos últimos episodios, han consolidado la serie revolución de Netflix. No solo por saber reavivar esos sentimientos ochenteros que se guardan en el fondo de todos los nostálgicos o melómanos de aquella época dorada del cine, sino que saben jugar con los esperados y deseados guiños para generar nuevos elementos y/o adaptar los elementos que se usan a la narración que sucede. 

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.No es la primera vez que lo digo en este blog y, no me importa repetirme, esta serie es uno de los ejemplos de cómo mezclar guiños, homenajes, etc., de otras películas con una nueva narración y adaptarlos para que se muestren y se utilicen de manera lógica con lo que vemos. 


El guión, para mí, es más flojo que el de la primera. Es verdad que los giros de guión son los correctos y son asumibles, y como en su anterior temporada, rompe bastantes tópicos de películas y series ochenteras, poniéndolos más "normales" y modernos. Aunque, en las secuelas siempre hay un aunque, es verdad que la serie es bastante "continuista" en el estilo de guión, sí que se ve una cierta evolución en la forma de narrar y en los efectos (es de cajón esta temporada ha tenido más presupuesto que la anterior y eso ha hecho que pierda su minimalismo), pero en el guión se ha mantenido una línea de escritura muy extraña. Nos han presentado y cerrado tramas argumentales, han sabido continuar la serie donde acabó sin que nos volviéramos locos, pero han tenido una tendencia encabezada a tener una tercera temporada sí o sí, es decir, nos han presentado unos personajes, bastante interesantes, con una línea argumental muy curiosa y no la han explorado, porque era a modo presentación de cara a una tercera temporada. Es cierto que no queda extraño y que el episodio (sí estoy hablando del episodio 7) puede parecer raro, pero nos vale para que Once asuma qué papel quiere en el mundo y cuál no.

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Por parte del elenco actoral. Aquí los Duffer tampoco son tontos. Han introducido dos personajes nuevos, dos personajes muy tópicos, pero que habían faltado en la anterior temporada. Hablo de los hermanastros Max y Billy o más concretamente de Sadie Sink y Dacre Montgomery. Ambos juntos como hermanastros que se odian funcionan y, por separado, cada uno con sus colegas de imagen son soberbios, Sadie como la nueva amiga que le gustan los chicos raritos y tiene un trío bastante curioso con los chicos. Dacre, como el nuevo chico guay que aún no sabe cómo funcionan las cosas en Hawkins. Me paro un segundo y hablo de esa secuencia extraña, pero bastante curiosa y graciosa que tiene Dacre con la madre de Mike, concretamente Cara Buono; es una secuencia tonta y absurda, pero es muy curiosa y está muy bien narrada y mostrada en pantalla.


El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.
El resto, repiten todos los importantes y ahondamos mucho más en sus personajes, profundizando y haciendo que nos encariñemos más con ellos. Winona Ryder (Joyce), como esa madre loca y obsesiva que no piensa que nada se le escapa de las manos. David Harbour (Hopper), el gran salvador que pretende llevar razón y tener un salvoconducto para su pequeña favorita. Millie Bobby Brown (Once), que parecía que en la anterior temporada ya había sufrido bastante, aquí se hace más fuerte, más luchadora y descubre cuál es su papel y, además, quiere ese papel. Finn Wolfhard (Mike), que te puede parecer un perfecto capullo, pero está enamorada y no quiere que nadie salga herido por su culpa. El genial Gaten Matarazzo (Dustin), que incluso con dientes sigue siendo el mejor personaje. Caleb McLaughlin (Lucas) como el protector del reino y guardián de los buenos modales y, por último, de la pandilla de pequeños, Noah Schnapp (Will), al que le pasa de todo y sobre vive al ser un valiente y un cabezota. El trío de mayores, Natalia Dyer (Nancy), Charlie Heaton (Jonathan) y Joe Jeery (Steve) forman de nuevo ese trío entrañable que en un principio acabó como acabó y aquí acaba como debía acabar desde siempre.

Un buen reparto dónde Sean Austin, hace una aportación asombrosa, tanto con su personaje como en su interpretación y que genera en sí mismo el mejor guiño a los ’80.
El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.Un gran elemento, el cual han conseguido en ambas temporadas es la ambientación de la serie. Milimétricamente calculada la fecha en que se basa la serie, para poder realizar tanto guiños a videojuegos, películas ya estrenadas, música (LA música) e incluso el día a día de EE.UU. y el mundo en el '84. La música es incontestable. Era difícil superar a la temporada 1 y no han tenido que superable, simplemente han mantenido el listón y es el gran punto que hace que estés hay dentro. Fantásticamente increíble.


¿Cómo no detenerme a revisar los guiños de la serie? Tiene elementos desde Encuentros en la tercera fase, Terminator, Aliens y un largo etcétera y, lo mejor, juguetes, anuncios, videojuegos clásicos de la época que incluso aún hoy día seguimos jugando con ellos.

A mí lo que más me ha sorprendido es que nadie haya pegado el grito al cielo al ver un guiño tan claro y tan tajante a Spielberg y su Jurassic Park (del año ’93), que me encanta, simplemente quería dejar claro que se van ampliando los guiños a otras épocas, aunque siendo Spielberg, siempre se perdona todo.


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En definitiva, esta serie se consolida con esta segunda temporada. Se podrá decir que todos sus episodios dejan un cliffhanger, cosa cierta, pero al tener la temporada entera disponible puedes seguirla sin desesperarte y disfrutar de la temporada completa como una película.


Puntuación: 8/10

2 nov 2017

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Primera contra segunda y segunda contra primera.

Si Leonardo Da Vinci hubiese hecho una secuela de La Gioconda, sería una escándalo que fuera mala.
Si Beethoven hubiese hecho una continuación de su quinta sinfonía, sería intolerable que fuera mala.
Si Ridley Scott hiciera una secuela de 'Blade Runner', sería terrible que fuera mala.

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Pueden respirar aliviados, 'Blade Runner 2049' no es una mala película. Al revés, es una secuela muy lúcida, bien hecha y respetuosa de su antecesora, hasta el punto de no saber cuál de las dos es mejor. Aquí hay un debate abierto. Habrá quien prefiera la primera y habrá quién prefiera la segunda, y habrá a quién le guste las dos.
Hacer una secuela de Blade Runner era arriesgado, pero se podía hacer porque la primera fue un fracaso, aunque el tiempo la puso en su lugar, pero para que saliera bien era necesario contar con el mismo equipo o al menos un equipo igual de solvente que el de la primera.
Y así ha sido, Denis Villeneuve puede estar contento con el trabajo que ha hecho y Roger Deakins más que contento con el suyo.

A la primera de Blade Runner le faltaba más. Ese universo no acababa de estar explorado del todo, y de ello se encarga esta secuela rodada con muchísimo cuidado, gran perfeccionismo y teniendo muy en cuenta la filosofía de la primera, una filosofía en la que se puede bucear y llegar a donde se quiera.

El resultado es una cinta que funciona como producto independiente y que completa a la primera.
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Habrá que esperar para ver si es una obra maestra, que por lo pronto lo es, o una gran película alejada de la primera, que también podría serlo.


Tenemos más de cuatro años de vida, así que podemos esperar.