CRUELLA

Pudo ser mejor narrada.

SORDO

The Civil War by Western.

ORÍGENES SECRETOS

Una buena apuesta.

FLEABAG

Maravillosamente sublime.

MINDHUNTER

Más allá de la mente del asesino.

LA TRINCHERA INFINITA

Un buen recuerdo de una mala época.

TODO SOBRE MI MADRE

Qué película para acabar el siglo.

16 mar 2018

Vértigo

Vértigo, 1958 

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Perdóname Hitchcock porque no me gusta.

No sé ni que sinopsis poner a la película. A ver, la película tiene dos partes completamente diferencias, una donde un hombre se enamora de una chica y la pierde, y otra donde la ve por todas partes y se vuelve loco.

Por esta razón, considero que el filme tiene muchas luces y sombras.


El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.
Alfred Hitchcock, el amo del suspense, nos ofrece una primera parte llena de emoción, de tensión y ese quiero saber; que solo él nos sabe dar, se rompe con una segunda parte lenta y densa, dónde nos quiere volver locos (tan locos como al personaje), pero a mí me desconcierta y no me deja lleno de dudas. No disfruto, realmente no disfruto con el relato. No aguanto lo que me narra, no aguanto la poca verosimilitud que tiene, en mi opinión, la historia. Sí que tiene, al menos, la atmósfera digna de una película de Alfred.

Los mejores puntos de la película es la parte técnica como tal. Es realmente interesante los juegos de luces, los  movimientos de cámara planificados hasta el detalle (como el travelling en la habitación o la famosa escena en el campanario). Tiene unas imágenes que te absorben en la profunda locura y desazón sentimental del protagonistas aunque, estaban mejor realizadas en <<Recuerda>>

Hitchcock, hace su trabajo, él narra la historia se puede seguir, se entiende, pero no me convence, el fallo es la historia, con la que voy ahora mismo.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.


El guión de Alec Coppel y Samuel Taylor es una adaptación de una novela (no he tenido el gusto de leerla) La trama es compleja, de acuerdo, la hacen fácilmente seguible y razonablemente sencilla para la locura que podría llegar a ser, siendo un filme que habla tanto de los sentimientos, de los pensamiento, etc. El fallo, repito, EL FALLO, es la forma de desvelarnos el intríngulis de todo. Me explico; el guión avanza, se enreda, se resuelve, se complica y finalmente explota sin más dilación se remata con una explicación rápida y sencilla la cual rompe con toda cordura y, vuelvo a remarcarlo, verosimilitud que podría tener la historia. Es verdad, hay diálogos correctos, frases lapidarias, toques de humor totalmente del estilo del directo, unos personajes bien definidos y una historia de amor, bueno, con sus locuras, al estilo carpe diem. Todo forma un conglomerado, una estructura que no se soporta una sobre la otra, ya que no terminan de casa. No hay una conexión entre ellas, salvo que fuese una historia fantástica y/o una historia mucho más surrealista, algo que en ningún momento intentan que sea.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.James Stewart está soberbio, cambia de cuerdo a loco de una manera gradual y maravillosamente perfecto. Siempre, digno y bien elegante te dejas llevar con su locura. La señorita Kim Novak, está guapísima como siempre, no transmite tanto como Stewart (tampoco el papel le deja), pero actúa correctamente. Sabe que tiene que hacer.

Venga me detengo aquí y hablo, de los grandes movimientos de cámara, del uso del color, del uso de la luz, de los títulos de crédito, incluso de la BSO, podría hablar horas y horas de como Hitchcock nos vuelve locos con sus juegos y movimientos…, ojalá, ojalá que todo esto hubiera ido acompañado de una buena historia entonces sí, tendríamos un películas.
El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

En definitiva tenemos un filme que técnicamente es fastuoso e increíble, con una historia que deshonra toda la técnica vertida en la película. Al menos entretiene.


Puntuación: 5/10

2 mar 2018

Sin City 2: Una dama por la que matar

Sin City:
Una dama por la que matar, 2014

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Excesivamente decepcionante.

Desgraciadamente esta película narra, de nuevo, historias crudas y de barrios bajos. Hay 4 historias, cada una podría tener su sinopsis particular, pero es que cada historia trata de lo mismo, ¡VENGANZA! Es decir, todas las historia son de venganza, de revancha y, lo peor, es que no están tratadas de manera distinta, simplemente cambian personajes, es redundante. Pesado. Repetitivo.
El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Robert Rodríguez y Frank Miller, vuelven a ser los encargados de dirigir éstas historias sobre las sórdidas calles de Sin City y lo único en lo que te fijas, es que les falta Tarantino a su lado. Está claro que el estilo, la forma de presentar la historia y la fotografía ya no tenían ese impacto de sorpresa (algo que socavó la primera parte). El fallo es no saber sobreponerse ante eso. Me refiero a que los directores vuelven a cimentar el filme en esos tres pilares y se hunden bajo ese mar de cabezas degolladas, imágenes en blanco y negro y venganzas sin sentido.

No tienen el pulso narrativo de la anterior, no mantienen la chispa, todo es un fallo. Está claro que la técnica es correcta y que está muy bien hecha, pero el fallo es que si los efectos visuales o el estilo del filme no están acompañados por una historia buena (o al menos correcta) cae sobre su propio peso y falla, falla en los momentos decisivos y claves, como son unos giros de guión totalmente previsibles y con unos clichés que rezuman vaguedad visual.


El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.¿El guión de Frank Miller? Vale . Ok. Él habrá ideado el cómic y serán sus personajes, pero la historia de esta película no tiene nada que ver con la primera. La venganza, lo que es como tal la venganza es el único hilo de todas las historias, estoy convencido que en la primera también era así, pero consiguieron generar unas subtramas más llamativas con unos personajes más potentes, más envolventes. No he visto nada de lo que me encantó y disfruté en la primera Sin City, simplemente más de lo mismo, pero ni más exagerado, ni más potente, ni más sangriento, simple y llanamente, más de lo mismo. Además que sin ton ni son, por muy rápido que vayan las secuencias, las escenas, las voces en off, nada consigue que la historia (o las historias, mejor dicho) tenga un ritmo rápido. Todo es lento. Monótono. 
Algunos gags, algún punto sí que tiene su gracia, aunque por lo que se ve, el mérito en esos puntos es por el actor que interpreta al estrambótico personaje.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.El casting en verdad es bueno, son actores actuales, muy decentes y con buena trayectoria. Para mí, en general, no es que estén ni bien ni mal, es que no pueden hacer más. Si ya en la primera Sin City los personajes eran planos y no tenían mucho recorrido, aquí… Ni te cuento. Al único que quiero destacar, porque hace de loco total y está maravilloso, es Christopher Lloyd (maldito matasanos cuerdo).

Solo tengo cosas negativas que destacar, entonces no digo nada y finiquitamos ya. Sólo decir que siento que fuese mal en taquilla, aunque no me sorprende. No está a la altura ni de su primera parte y, ni siquiera, de la carrera de Robert Rodríguez. Un auténtico fiasco.


Puntuación: 3/10

23 feb 2018

El bar

El bar, 2017

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Una mezcla a la que le falta fuerza.

Un grupo de personas se quedan encerradas en un bar de Madrid y no saben el por qué, solo saben que si salen morirán.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.Con esta premisa, Álex de la Iglesia nos vende su último filme, o producto. Consigue una película muy equilibrada, pero muy alejada de lo que a los fans de él nos gusta. Es decir, el filme es disparatado, negro, con violencia, con personajes estrambóticos, bla, bla, bla, pero le falta garbo. Sí que tiene esos personajes locos y que le encantan a Alex, la historia es barroca, pero no tiene la fotografía negra y bizarra sacra de Álex, no tiene la acción recurrente y la violencia sin sentido. Ha tenido que rebajar todo eso para que los protagonistas pudieran lucir palmito. Por eso degrado la película a producto. No tiene la vivacidad visual que otras de sus películas, y aunque tenga buena técnica, es una técnica al uso, sin magia y sin espectáculo.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.Tal vez el guión, tanto de Álex como de su compadre Jorge Guerricaechevarría, sí que se asemeje más a clásicos como “El Día de la Bestia” o incluso a la más cercana “Las brujas de Zugarramurdi”. Tiene elementos clásicos y graciosos de sus películas, tiene gags buenos y que hacen amena la narración. Las situaciones y los escenarios son creíbles y están bien construidos. El fallo está en INTENTAR realizar una radiografía de la sociedad española para ponerla a prueba en un conflicto o en una situación tensa. El único elemento discordante de todos los personajes de clase media es el pobre, el cual es el único cuerdo de la película.
En el resto de la película, lo más destacable, son los personajes y su pequeño desarrollo durante la película. Aunque acaban todos como acaban y, según el desarrollo, es la forma en que deberían acabar, yo sí que discrepo y opino que hubiera sido más interesante intentar abordar de otras maneras los diferentes conflictos.
He de decir que lo mejor es el personaje del pobre, del <<loco>>, es el mejor personaje y el que más difiere del "producto".

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.La mejor pata del filme son los actores, gracias a que sí que tienen unos personajes bien definidos, aunque alguno sea un cliché con patas, tienen su mundo y su recorrido en la película. Podríamos mencionar a todos los actores, pero me quiero deleitar con Jaime Ordóñez, ese pobre loco que se cree su papel y lo hace más y más grande. Me quedo corto en adjetivos y espero que siga trabajando así.

Poco más que añadir. El producto que nos brinda Álex de la Iglesia dista mucho de filmes anteriores o incluso del tipo de películas que estamos acostumbrados, aunque tenga un guión correcto con buenos personajes, la película se aguanta gracias a los actores.


Puntuación: 6/10

26 ene 2018

Logan

Logan, 2017


La película definitiva de superhéroes.

Logan, antes conocido como Lobezno, vive recluído en un mundo futuro donde los mutantes han dejado de nacer. Tras el encuentro con una niña, tendrá que salvar a los mutantes una vez más (música heroica).

James Mangold (Lobezno inmortal, 2013) vuelve a dirigir a Lobezno en una película completamente épica que nos trae (por lo menos para mí) de las mejores películas de superhéroes, la película de X-Men más representativa desde la primera película de X-Men de Singer allá por el año 2000 y, por supuesto, la mejor película sobre Lobezno, sin duda alguna.

Tiene un planteamiento increíble. No teme hacer referencias a los cómics. Presenta a las personas como son, duras y sin esperanza. La forma de narrar es potente, intensa, aunque nunca rápida.
Por parte del director, lo mejor que aporta a la película son las escenas de lucha, no te pierdes, sabes quién está muriendo y sin necesidad de mostrarlo. Es verdad que es una película violenta y con garra (;D), pero nunca es exagerada. Bien equilibrado.

El guión, creado por Scott Frank, James Mangold y Michael Green, está bien armado. Una de las cosas más maravillosas del filme es que no pierde el tiempo en presentaciones tontas y absurdas, simplemente nos pone en unos antecedentes y nos dice en que “universo” nos vamos a desenvolver. Los personajes son básicos o incluso estándares, pero no necesitamos más, son personajes que conocemos desde hace años y solo queremos conocer el desenlace de sus vidas.


Para mí, dónde gana la película es en la profundidad que se da a los personajes, que es inherente a la historia. Si no tuvieran toda esa profundidad, toda esa intrahistoria, se quedaría soso y sin fundamento.


En cuanto a los actores no hay que darse cuenta que Hugh Jackman va a ser prácticamente irremplazable como Lobezno y está soberbio en el filme; su mejor interpretación. Patrick Stewart y  Dafne Keen, acompañan al bueno de Hugh en esta odisea. Patrick es él y siempre está genial y Dafne nos ofrecen la visión más oscura y menos bonita de ser un mutante.

El tono oscuro y sombrío que acompaña a la película es de lo mejor del filme, como ya he comentado, aunque bien es cierto que la fotografía es impactante, no hablo solo de los efectos ni de los VFX, que son impecables y es de las películas de MARVEL que menos tiene, hablo de la fotografía como tal, el contraste que tiene, el tono de los frames, el color apagado de los decorados, es una fotografía muy cuidada.

Poco más que añadir a esta obra maestra del mundo de los superhéroes. Deja el listón muy alto.


Puntuación: 8/10

19 ene 2018

Jumanji. Bienvenidos a la jungla

Jumanji. Bienvenidos a la jungla, 2017

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Bastante mejor de lo que esperaba.

Un grupo de chavales son castigados por diferentes razones y, durante su castigo en un aula (o trastero), descubren un juego que les conducirá a la mayor aventura de sus vidas.

Jake Kasdan (Sex Tape, 2014) nos trae de vuelta un clásico noventero, pero con muchas diferencias. Según la propaganda oficial esta película es un reboot de aquella del 1995 con un señor llamado Robin Williams. Para mí, sinceramente, funciona mejor como secuela que como reboot. Además, termina como acaba la primera.
El filme funciona. Es rápido, cómico, tiene gags para todos los gustos y además es actual. Para mí el fallo es abusar del gag del mamporro. Infantiliza en exceso la película y se podría haber aligerado mucho la trama.
El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.
Técnicamente es estupenda. Tiene unos efectos increíbles. La planificación de las escenas y cómo se va desarrollando el filme es fantástico. Para mí, lo mejor como director, es cómo exprime la faceta más tonta de los actores, los ridiculiza, ya no solo por guión, sino por la forma en que nos forma los planos y nos coloca las secuencias, nos podemos reír de ellos y ellos con nosotros.

El guión de Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Erik Sommers es bueno. A ver, no siguen ni con la temática, ni con el estilo de su predecesora, por eso se limitan a llamarlo reboot, porque es un estilo nuevo y nuevos chistes. Bien es cierto que los gags de Jack Black son de lo mejor en una película infantil, pero como ya he comentado… Demasiado mamporro. Hay que agradecer también que hayan conseguido rescatar lo mejor de la anterior película e incrustarlo en forma de videojuego y que funcione. Porque la película de verdad que funciona como unidad narrativa solitaria, como si no hubiera existido Robin Williams. Aunque pierde fuelle en otros puntos, al final se convierte en una típica película de aventuras donde nuestros protas corren aventuras en una realidad alternativa y superan sus problemas en la vida real, pero sin una profundidad más. No hay problemas reales. No hay psicología en el
filme. Solo aventuras.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.Aquí habría 2 cuartetos protagonistas, pero los mejores son los mayores; integrados por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan. Funcionan entre ellos y se complementan perfectamente. Tienen puntazos entre ellos y el mejor es Jack Black, maravilloso. El otro cuarteto son los “adolescentes” Morgan Turner ;Darius William Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Nick Jonas; a los cuales les vemos poco y…, mejor. No me los creo mucho, están súper trillados y con unos clichés excesivos para mi gusto.

En general tenemos una peli que funciona, entretiene, tiene humor para todos los gustos y todas sus edades, pero se queda lejos de la profundidad y del subtexto que tenía su original.

Puntuación: 5/10

13 ene 2018

Amanece, que no es poco

Amanece, que no es poco, 1989

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

De las películas que hay que ver y dejarse llevar.

No merece la pena ni siquiera hacer una sinopsis. Cualquier tipo de comentario sobre lo que trata o de lo que cuenta esta película sería caer en la tentación de los spoilers y no pienso car en la dulce y temible tentación.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.El gran señor José Luis Cuerda, nos vuelve loco a los mandos de este filme, tanto en el guión como en la dirección. Él quiere enseñarnos y que veamos que aunque no tiene ninguna lógica, dentro del universo que ha creado sí que la tiene. Nos enseña cómo es una sociedad profunda, llena de disparidades, de intelectualidad, que no tienen ningún sentido, pero que sirven y, que como analogías de la vida misma. Para que se vea como hasta el más insignificante de los seres puede destacar allá donde vaya. Tal vez, no intente nada, no quiera decir nada y lo único que quiera es que te ríes de los gags ya sean más o menos surrealista. Porque al final el filme es eso, una película surrealista como no se había visto desde Buñuel y su Perro Andaluz.

La película es un guión visto o es un guión visual…, no sería capaz de saber que fue antes si el guión o la película, lo que sí sé es que el filme transcurre de manera soberbia, llevándote de cortometraje en cortometraje y configurando una narración serena y profunda sobre la España que todos sabemos que existe.

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.El elenco es muy bueno, todos los actores hacen su papel maravillosamente y todos se complementan y se comprometen con lo que hacen, es decir, saben y conocen qué es lo que quiere conseguir Cuerda con la película. Además es una película coral, que te deja ver la increíble imaginación de personajes que tiene el autor. Por destacar, solo por destacar, a Gabino Diego haciendo de guiri o a Resines, haciendo de ingeniero que da clase en EE.UU.

No se puede destacar nada y todo es destacable. Es un clásico. Entre el humor y el surrealismo camina la película. No intenta nada, pero lo consigue todo. Con la localización de la acción en un pueblo de Albacete, con frases muy revolucionarias y hablando de libertades, etc., se puede decir que también es una crítica a la sociedad rural, a la dictadura o a la España más profunda de siempre, a lo Berlanga.

Es increíble como cada secuencia, cada escena, se puede considerar un corto, como ya he comentado. Cierto es que al final la película tiene una unidad, más o menos, pero hay muchas historias puestas en secuencias, prácticamente escenas, que pueden ser mini cortos que no tienen nada que ver con la película global. Es maravillosa e increíblemente inteligente. Es surrealista, sin lugar a duda, pero te llama y te ríes del surrealismo más duro, bello y estridente que nunca se halla visto. No es una españolada, no es una película surrealista, es ambas cosas y es lo que la hace tan increíblemente sublime.


El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Vean y revean el filme. Una película de culto. Un hito del cine patrio.

Imprescindible.


Puntuación: 10/10