Midsommar

Midsommar, 2019

Ni la fotografía la salva.

Midsommar es un festival que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Nuestra pareja protagonista viaja acompañada de unos amigos, ya que han sido todos invitados por uno de esos amigos a disfrutar de esta particular celebración.

Ari Aster, director y escritor de la cinta, nos trae esta premisa. La cuál realmente es curiosa, se ha podido explorar el tema en otros filmes, como puede ser <<El bosque>>, pero definitivamente no de esta manera. La forma en la que quiere transmitir inquietud o mal rollismo es con el uso de la luz, está completamente todo iluminado (como ocurría en El Resplandor), con el uso de ópticas y una profundidad de campo bestial que daría lugar a tener diferentes términos en pantalla, no son utilizados de forma correcta. La narrativa, la manera de contarnos la película, la propuesta de sus planos, de sus angulaciones, etc., no funcionan. No transmiten ningún tipo de escalofrío o, como decíamos, inquietud. Se pierde completamente el tono de la película por culpa de un guion que no sabe si es un drama familiar o una película de terror.

La sucesión de actos, en los que solo estás esperando ver algo que te impacte o te llame la atención se convierte en planos aburridos, con música estridente que cuando deberían romper la tensión acumulada, estalla tan mal y de forma tan simple (como mediocre) que solo te genera una y otra vez enfado ante lo que te estás comiendo. Porque te lo comes, te lo ves, te lo terminas solamente por ver como acaba el drama familiar de película de sábado tarde (también conocida como de Antena3). 

En contraposición tenemos unos actores, que creo que son los únicos que saben de qué va todo esto e intentan remontar la película de alguna manera y deben estar orgullosos de su trabajo, el cual llega a transmitir angustia en muchos casos, pero nunca ese horror o ese terror que nos deberían estar transmitiendo en este tipo de películas y más en este género en concreto. Solamente, por destacar, su protagonista Florence Pugh, es la única capaz de generar, de transmitir, angustia en una única escena. 

Comienzo hablando de la fotografía y quiero darle su apéndice. La foto, si la observas desde fuera, es decir, sin ver el resto de la película, está muy lograda. Como decíamos una profundidad de campo bestial, no os imagináis, que da la sensación de que tengo en foco kilómetros de la campiña sueca. Y todo está completamente desaprovechado. Los huecos se rellenan simplemente con actores o construcciones, para que no quede el plano vacío, pero no se rellenan con actos o con "tramas" que podrían suceder en segundo o tercer o cuarto término. 

Sin más, no os puedo prohibir verla, ni tampoco os voy a animar a verla, pero si os atrevéis, por favor, disfrutar de cómo no se debe hacer una película. Ni siquiera las pequeñas migas de pan que deja el director de manera visual, para luego relacionarlo con algo que ocurre en la película funciona, ya que las deja, las introduce, de forma tosca. 

Puntuación: 1/10

Leer más

Cobra Kai

Cobra Kai. 2 Temporadas

Me declarado absolugárficamente fan.

La premisa es fácil y sencilla: 30 años después del torneo de kárate de All Valley, en el que Daniel LaRusso (Ralph Macchio) pateó la cara a Johny Lawrence (William Zabka). Éste no está en el mejor momento de su vida. Aunque, consigue ayudar a su vecino, el cuál sure acoso escolar, decide devolver a la vida Cobra Kai. Daniel San se entera y, tras una serie de desencuentros, la rivalidad se hace patente entre ellos y LaRusso intenta retomar el camino que inició con el sr. Miyagi.

Más o menos, esta es la "sinopsis" de Cobra Kai, la cual al día en que me encuentro escribiendo esa pequeña reseña cuenta con 2 temporadas. La 3 ya ha sido anunciada y se espera con paciencia y ganas.

Realmente la serie está muy, pero que muy bien. Ya no solo por devolvernos parte de nuestra infancia a nuestras vidas, si no, porque de manera formal está muy cuidada. Narrativamente tiene muchos recursos y genera muchas tramas, cada una con su peso, pero que ninguna se hace prescindible durante la historia, es decir, no caen en saco roto. La manera de presentar a los personajes es fantástica, ya no solo a los que conocemos, si no, a los adolescentes que acompañan a estos señores cincuentones que no son capaces de acabar con su rivalidad. Aunque, lo más mejor son los arcos argumentales e interpretativos de cada uno de los personajes; me explico: Podríamos todos recordar que en Karate Kid 1, Lawrence es el malo y LaRusso es el pobre niño que consigue lo imposible, vencer a los malos; bien aquí no es que sea al revés, pero sí que el mundo está dado la vuelta. Ahora LaRusso le va bien en la vida y a Lawrence le va de pena, consiguiendo que esa rivalidad se torne en el mundo real en ver "quién la tiene más grande". No es simplemente que quién tiene dinero es el malo o a ver quién le ha ido mejor en la vida, es ver y comprender que con las decisiones que has tomado en la vida, tu camino se ha ido hacia cierto lugar. La historia también intentará ahondar en ver si la educación de cada uno de los personajes ha tenido algo que ver con esas decisiones, pero esto mejor que lo veáis por vosotros mismos.

No son los únicos personajes que tienen arcos argumentales en la historia, el personaje principal de los adolescentes (por denominarlo de alguna manera) Miguel (Xolo Maridueña) es maravilloso como va de A a la Z y cómo reflexiona sobre todos los pequeños pasos que va dando. Hawk (Jacob Bertrand) pasa de 0 a 100 en 2 segundos y eso genera ciertas tramas y momentos increíbles. 

Podría estar así nombrando cada uno de los personajes, pero no he venido a esto. Solo quiero que os fijéis en como son los personajes y en cómo se van convirtiendo y como, cada una de sus decisiones, de sus actos, modifican su personalidad ante la pantalla, desde caminar, hablar o incluso en su forma de pelear. 

Los creadores Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg; realmente han hecho un grandísimo trabajo, visualmente. Ya hemos hablado que con los personajes han dado con la tecla perfecta para generarnos siempre contradicciones (que es cómo funciona la vida) y que tengamos que reflexionar incluso sobre nuestras vidas. Pero visualmente es fantástica. La forma de narrar es muy televisiva no nos vamos a engañar, aunque el proceso de mostrarnos los sucesos sí que está muy cuidado y tiene muchas curiosidades visuales, fácilmente rastreables, que dan una riqueza mayor a la serie. Por ejemplo: LaRusso vive ahora en el mismo tipo de barrio que vivía Lawrence y éste ahora vive dónde vivía LaRusso; dando así a entender el cambio de tornas sufrido.

Pero hay más. La forma de vestir de los personajes está milimétricamente diseñada. Los coches que aparecen en la serie, se podrían decir que son de los 80-90 remasterizados al siglo XXI. Incluso los colores, la gama cromática de la serie está totalmente basada en películas de esa época. 

Sin más, simplemente como un dato así lanzado al aire, me encanta que la serie nos esté dando ese quebradero de cabeza y que los fans de <<Cómo conocí a vuestra madre>> asocien esta serie con Barney Stinson y que, a lo mejor, ahí ya nos estaban avisando que el mundo que conocemos tal vez no sea tal y como lo recordamos. 

Puntuación: 9/10

Leer más