Under the Skin

Under the Skin, 2013

No dejes de mirar.

Es una película absorbente, por la atmósfera que genera y la manera en que nos narran los sucesos. 

Jonathan Glazer (director y co-escritor del guion junto a Walter Campbell) nos desarrolla una historia de una manera muy singular. Ya que realmente el centro de la historia no es ni novedoso, ni algo nuevo de contar. Es una historia que ya existe, pero que jamás nos la han contado así.

Un ritmo muy pausada, con planos muy largos en su duración y aun así te engancha de una forma tan natural que no te das cuenta que estás pegado a la imagen sin poder (ni querer) librarte de ella.

Creo que el que se hable tanto de ella es buena, ya que es una gran película, pero saber de qué género es le quita un poco la magia a la película, debido a que puedes esperar algo que jamás va a suceder y realmente agradeces que no pase. Si bien es cierto lo anterior, sí que voy a decir que durante un buen rato el filme aborda sin ningún problema el thriller, sin tener que variar ni su tono, ni el tempo de la película lo cual es brillante.

Hablando de la historia. Se desarrolla totalmente lineal, aunque con ese aire que tiene parece que puede haber escenas sueltas o elipsis; es parte de su encanto.

Resaltar que es una película casi, casi muda. Las líneas de dialoga que hay prácticamente sirven solamente de relleno, en muy pocos casos se avanza la historia gracias al diálogo. Por lo que, la película es muy visual y eso es gracias a Glazer, que tiene un pulso firme y aunque te dé la sensación de que el filme va a tener que variar su tono y se va a tener que desviar, se mantiene firme y además con maestría. Consiguiendo que la historia se entienda sin problemas, aunque queden cabos sueltos que ni interesa resolver. 

El cuadro actoral, yo sinceramente no conozco a muchos de los actores del filme salvo a la maravillosa Scarlett Johansson. De verdad está muy bien. Aguanta la presión de unos planos muy cortos, incluso están muy forzados para que parezcan angustiosos. Y consigue maravillarte y contarte lo que ocurre con una simple respiración, sin palabras. Fantástico. 

Cabe destacar la ausencia de música en muchos fragmentos de la película. La música en este caso acompaña a momentos concretos y con una incidencia argumental. Hay escenas completamente desnudas que dan más mal rollo, generan muchísima asfixia visual y son escenas que funcionan mucho mejor, que cuando está de fondo la banda sonora.

Sin mas, que no quiero contar demás, solamente quiero daros lo justo para que veáis el filme y lo consigáis disfrutar al máximo. 

Puntuación: 8/10

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Sordo

Sordo, 2018

The Civil War by Western.

Es una película de la post Guerra Civil Española. Es una película costumbrista. Es un thriller. Es una película de acción. Es un western. Es una historia de amor. Es... Es cine. 

Todos estos topics se quedan cortos ante tal producción española.

Es una película que juega con estos temas, que navega entre distintos tonos de la película. Consiguiendo gags visual y escenas tremendamente inquietantes; ya sean propias de una película de terror o un thriller.

Para mí, que para eso doy mi opinión, se podría acercar más a neo-noir western, con toques de thriller. 

El guion escrito a partes iguales por Alfonso Cortés-Cavanillas (también director de la cinta) y Juan Carlos Díaz (guionista que lleva desarrollando su labor más de 20 años).
Trata de un grupo de guerrilleros, también conocidos como los maquis, que mientras intentan crear una revuelta en la España gobernada por Franco y así intentar derrocarle, sufren un percance y uno de ellos se queda sordo en medio de los montes del norte. 

Con una historia a priori tan simple, se consigue generar una tensión durante toda la película que es incontestable. Además, con una ambientación perfecta, un color tétrico que no abandona el filme ni siquiera cuando es de día, una puesta en escena soberbia. En la que cabe destacar las diferentes escenas de acción y de tiroteos que sientes todas las balas que se disparan. 

Tiene un pulso el director para ir hilando las diferentes escenas de la película que te permite navegar en toda esa amalgama de géneros que hemos hablado antes que te parece increíble que todo cuadre.

El fallo de la película, lo que hace que no termine de ser redonda es su tramo final. Tiene un tercer acto muy largo, que funciona como cierre de todas las tramas generadas y que si bien visto consigue que de una manera no excesivamente recargada se finalicen todas, pero son muy dilatadas en el tiempo. Con excesivo diálogo, cuando la imagen en sí es tan potente que te sobra en equis momentos.

Tiene un toque, tiene un apoyo fundamental que es el Departamento de Sonido, del cual voy a nombrar a todos sus componentes: Nicolas de Poulpiquet (el encargado de mezclar el sonido), Álex F. Capilla, Miguel Ángel Fernández Romero, Martín Jiménez Sánchez, Kaihiamaru Martinez, Daniel Rodrigo, Sergio Testón. Han hecho un trabajo bárbaro y Nicolas de Poulpiquet, que es el encargado de mezclar el sonido final, es maravilloso como han finalizado su trabajo. El sonido de esta película es completamente necesario, es una capa más de transmisión de información sin necesidad de diálogo. Sencillamente sublime.

El trabajo actoral también es digno de mención. Los que sobresalen por encima de los demás son Asier Etxeandia, que es un protagonista único y se echa en hombros todo el peso de la película sin ningún problema. Y Aitor Luna, que menudo antagonista le han dado y lo borda. La protagonista femenina, Marián Álvarez, no es que esté mal, tampoco increíble; está bien, hace su trabajo. A destacar de secundarios, como no podría ser de otra manera, Imanol Arias. Siempre actúan bien y ayudando a los demás a dar lo mejor de uno mismo.

Dicho todo esto no digo nada más. Es una película prácticamente redonda, muy bien rodada y fotografiada que merece tener su reconocimiento de buen western español.

Puntuación 7/10

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